Hlavní výtvarné umění

Umění po impresionismu

Umění po impresionismu
Umění po impresionismu

Video: Skandální impresionisté 2024, Červen

Video: Skandální impresionisté 2024, Červen
Anonim

Postimpresionismusv západním malířství hnutí ve Francii, které představovalo jak rozšíření impresionismu, tak odmítnutí inherentních omezení tohoto stylu. Termín Postimpresionismus byl vytvořen anglickým uměleckým kritikem Rogerem Frym za práci takových malířů z konce 19. století, jako jsou Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec a další. Všichni tito malíři kromě van Gogha byli Francouzi a většina z nich začala být impresionisty; každý z nich však opustil styl, aby si vytvořil vlastní vysoce osobní umění. Impresionismus byl založen v nejpřísnějším smyslu na objektivním zaznamenávání přírody z hlediska prchavých účinků barvy a světla. Postimpresionisté odmítli tento omezený cíl ve prospěch ambicióznějšího vyjádření, avšak přiznali svůj dluh čistým, brilantním barvám impresionismu, jeho osvobození od tradičního předmětu a techniku ​​definování formy krátkými tahy štětcem rozbité barvy. Práce těchto malířů tvořila základ pro několik současných trendů a pro začátek modernismu 20. století.

Kviz

Který umělec? Část druhá Kvíz

Který španělský umělec je obvykle zařazen mezi manýristy?

Po fázi nespokojenosti mezi impresionisty se Paul Cézanne v roce 1878 z hnutí stáhl, aby „učinil z impresionismu něco solidního a trvanlivého jako umění muzeí“. Na rozdíl od předvádějícího show zobrazovaného impresionisty, jeho přístup rozplýval krajinu a zátiší s monumentální trvalostí a soudržností. Opustil impresionistické virtuózní zobrazování evanescentních světelných efektů v jeho zaujetí základními strukturami přírodních forem a problémem sjednocení povrchových vzorů s prostorovou hloubkou. Jeho umění bylo hlavní inspirací pro kubismus, který se zabýval především zobrazováním struktury objektů. V 1884, u Salon des Indépendants v Paříži, Georges Seurat odhalil záměr podobný Cézanne s obrazy, které ukazovaly více pozornosti ke složení než ti Impressionists a to ponořilo se do vědy barvy. Jako výchozí bod vzal impresionistickou praxi používání rozbité barvy k naznačení třpytivého světla a snažil se dosáhnout svítivosti prostřednictvím optických vzorců, přičemž vedle sebe umístil malé tečky kontrastních barev, které se rozhodly prolnout z dálky do dominantní barvy. Tato extrémně teoretická technika, zvaná pointilismus, byla přijata řadou současných malířů a tvořila základ stylu malby známé jako Neoimpresionismus.

Postimpresionisté často vystavovali společně, ale na rozdíl od impresionistů, kteří začínali jako úzce spletitá, přátelská skupina, namalovali hlavně sami. Cézanne maloval izolovaně v Aix-en-Provence v jižní Francii; jeho osamělost se shodovala s Paulem Gauguinem, který v roce 1891 nastoupil na Tahiti, a van Goghem, který maloval na venkově v Arles. Gauguin i van Gogh odmítli lhostejnou objektivitu impresionismu ve prospěch osobnějšího, duchovního výrazu. Poté, co se Gauguin v roce 1886 vystavoval s impresionisty, vzdal se „ohavné chyby naturalismu“. S mladým malířem Émile Bernardem hledal Gauguin jednodušší pravdu a čistší estetiku v umění; odvrátil se od sofistikovaného městského umění v Paříži a hledal inspiraci ve venkovských komunitách s tradičnějšími hodnotami. Při kopírování čisté, ploché barvy, těžkého obrysu a dekorativní kvality středověkého barevného skla a osvětlení rukopisu oba umělci prozkoumali výrazný potenciál čisté barvy a linie. Gauguin zejména pomocí exotických a smyslných barevných harmonií vytvořil poetické obrazy Tahitianů mezi koho by nakonec žil. Holandský malíř van Gogh, který přijel do Paříže v roce 1886, rychle přizpůsobil impresionistické techniky a barvy, aby vyjádřil své akutní pocity. Proměnil kontrastní krátké tahy impresionismu do zakřivených, zářivých barevných linií, přehnaných i za impresionistickou brilancí, které zprostředkovávají jeho emocionálně nabité a extatické reakce na přírodní krajinu.

S impresionisty byli méně úzce spojeni Toulouse-Lautrec a Odilon Redon. Toulouse-Lautrec, zaujatý vnímavým portrétem a dekorativním efektem, používal živé kontrastní barvy impresionismu v rovných oblastech ohraničených zřetelným, úchvatným obrysem. Redonovy květinky zátiší byly poněkud impresionistické, ale jeho další díla, představující evokativní a často mystickou tematiku, jsou stylističtější a blíže symbolismu. Postimpresionismus obecně vedl pryč od naturalistického přístupu a ke dvěma hlavním pohybům umění počátku 20. století, které jej nahradily: kubismus a fauau, který se snažil vyvolat emoce barvou a linií.