Douglas Sirk, původní jméno Claus Detlef Sierck, také nazývaný Hans Detlef Sierck nebo Detlef Sierck (narozen 26. dubna 1900, Hamburk, Německo - zemřel 14. ledna 1987, Lugano, Švýcarsko), německý americký filmový režisér, jehož mimořádně populární melodramy nabízely cynické vize amerických hodnot. Přestože Sirk také režíroval komedie, westernové a válečné filmy, byl nejvíce známý svými komplikovanými rodinnými melodramami, která ukazovala strašlivé emocionální válčení číhající pod fasádou zdánlivě spokojeného buržoazního života ve Spojených státech v padesátých letech.
Během rozkvětu Sirkovy komerční popularity většina amerických kritiků odmítla jeho melodramy jako emocionálně přemožené slzy trhavé „ženské“ filmy. Oslava nadměrnosti a artifice jeho vizuálního stylu autokritickými kritiky francouzského časopisu Cahiers du Cinéma - v neposlední řadě budoucích filmařů New Wave François Truffaut a Jean-Luc Godard - dala Sirka na cestu stát se předmětem stále intenzivnější kritické pozornosti. Zejména v 70. letech byla souhra formy a obsahu Sirkových filmů podrobena důkladnému zkoumání z marxistických, feministických a auturistických perspektiv, z nichž všechny byly podpořeny Sirkovým vlastním vyjádřením jeho hlubších záměrů a uznáním jeho sofistikovaného seznámení s kritická teorie.
Raný život a práce
Claus Detlef Sierck se narodil v Německu dánským rodičům. Jeho otec, novinář, který se později stal ředitelem školy, přestěhoval svou rodinu do Sierckova raného dětství zpět do Dánska, ale poté se vrátili do Hamburku. Sierck navštěvoval univerzity v Mnichově, Jeně a Hamburku, nejprve studoval právo, poté filozofii a dějiny umění a dostal se pod vlivné vedení Erwina Panofského. (Sierck také maloval.) Během studií mezi univerzitami a částečně na financování studia pracoval Sierck jako novinář a dramaturg v německém divadle v Hamburku, kde režíroval svou první hru v roce 1921. Poté, co krátce vedl divadelní kolektiv v Chemnitz, působil jako umělecký ředitel Brémského divadla (1923–29) a jako ředitel Starého divadla v Lipsku (1929–36); během této doby „němčil“ své jméno pódia a nahradil „Clausa“ slovem „Hans“. V roce 1934 dostal nabídku od UFA na natáčení filmů a od roku 1935 do roku 1937 režíroval pod záštitou devět celovečerních filmů. Sierckova díla od svých počátků filmového režiséra vystavovala zrcadlové záběry a použití stínového světla, z nichž oba se staly podpisovými rysy jeho filmů, spolu s často revidovaným tématem pokrytectví. Přízrak nacismu Sierck přesvědčil, že on a jeho manželka herečky (která byla Židem) musela opustit svou adoptovanou domovinu v roce 1937. Nejprve emigroval do Francie a poté do Nizozemska.
Hollywoodské filmy čtyřicátých let
Warner Brothers uzavřel smlouvu s Sierckem v roce 1939, aby režíroval remake svého německého filmu Zu neuen Ufern (1937; Na nové břehy) a brzy byl namířen do Spojených států; nicméně, když výroba byla zrušena, Warners klesl jej. Poté, co následovaly další nerealizované projekty Hollywoodu, začal Sierk hospodařit v Kalifornii.
V roce 1942 pracoval jako Douglas Sirk; ten rok vzal práci s Columbií jako spisovatel, ale brzy se spojil se skupinou německých emigrantů, aby vytvořil dvě nezávislé produkce. První byl Hitler's Madman (1943), efektivní nízkorozpočtový thriller o veliteli gestapa Reinhard Heydrich (hrál John Carradine), který distribuoval Metro Goldwyn Mayer; druhá, Letní bouře (1944), byla citlivou adaptací jediného celovečerního románu Antona Čechova, The Shooting Party, s Georgem Sandersem a Lindou Darnell. Potom přišel skandál v Paříži (1946; také známý jako zlodějské svátky). Toto svěží zobrazení života francouzského dobrodruha a detektiva Françoise Vidocq si zahrálo Sanderse, který zobrazoval jeho téma jako podvodníka. Sirk ho následoval s Luredem (1947), thrillerem, ve kterém Sanders Lucille Ball vyhrožoval.
Přestože Sirk pokračoval ve výrobě B-filmů, dal jim vlastní razítko. Sleep, My Love (1948) byl stylový film noir připomínající Gaslight (1944), s Donem Amechem vrhnutým proti typu, když se manžel pokoušel řídit svou ženu (Claudette Colbert) šílený. Hudební komedie Mírně francouzská (1949) spárovala Ameche s Dorothy Lamourovou. Shockproof (1949), další filmový noir (napsaný Samuelem Fullerem a Helen Deutsch), prozkoumal temnou stránku lidské přirozenosti, jak dokazuje mazaný parolej (Patricia Knight), který klamá, ale pak to dělá přímo u důstojníka propuštění (Cornel Wilde) který se do ní zamiloval.
Filmy z počátku do poloviny padesátých let
Když jeho smlouva s Columbií skončila, Sirk se krátce vrátil do Německa. 1950 on byl zpátky ve Spojených státech, kde on produkoval a režíroval První legii (1951), hrát Charlese Boyera, před podpisem s Universalem, pro kterého on pokračoval dělat filmy, než on odešel téměř o deset let později. Jeho první snahy o ateliér však naznačily, jaké příznivce budou přijít: od Mystery Submarine (1950), příběhu velitele ponorky, který unese německého vědce, hudební komedii Take Me to Town (1953) a všeho mezi tím jsou tyto filmy málo zapamatovány. Vše, po čem toužím (1953), další dobový kousek, v němž hráli Richarda Carlsona a Barbary Stanwyckové, zanechalo větší dojem, když Sirk představil melodramatické prvky příběhu s přesvědčení a vzkvétal neobvykle v žánru. Taza, syn Cochise (1954), uvolněný ve 3D, než byl vydán ve standardním formátu, byl nominálním pokračováním Universal's 1952 The Battle at Apache Pass.
Sirkův další projekt, Magnificent Obsession (1954), patří mezi spojku filmů, na nichž spočívá jeho pověst prvotřídního filmaře. Jane Wyman vylíčila bohatou ženu, která je oslepena při dopravní nehodě, zatímco se snaží vyhnout rozpuštěnému playboyovi (Rock Hudson), který byl nepřímo zodpovědný za smrt manžela lékaře. Po morální transformaci navštěvuje playboy lékařskou fakultu, aby zjistila, jak obnovit její vizi. Ten bohatě emotivní příběh poskytl Sirkovi široké plátno, na kterém se uskutečnila jeho stylová vize Technicola přehřátého melodramatu. Remake jemné verze příběhu od Johna Stahla z roku 1935, Magnificent Obsession nejenže přeměnil Sirka na bankovního režiséra, ale také získal Wymanovu nominaci na Oscara (nejlepší herečka) a udělal Hudsona hvězdou. Kritici by později chválili tento film a Sirkovy následné kanonické melodramy za jejich ironický sebereflexní vizuální styl a mise-en-scène (zastřelená kompozice), která tím, že nesmírně zdůrazňovala materiální majetek, zdůrazňovala prázdnotu americké posedlosti konzumerismem v 50. letech 20. století..
Znak pohana (1954) byl květinový příběh Říma pod útokem Attila Hun (Jack Palance) a kapitán Lightfoot (1955) hrál Hudsona jako vzpurný irský nacionalista z počátku 19. století.
