Disco, rytmický styl populární hudby, která byla v 70. letech 20. století prvořadou formou taneční hudby. Její jméno bylo odvozeno od diskotéky, názvu pro typ tanečně orientovaného nočního klubu, který se poprvé objevil v 60. letech.
Diskotéka zpočátku ignorovaná rádiem získala první významnou expozici v podzemních klubech založených na deejayech, které zajišťovaly černé, gayové a latino tanečníky. Deejays byly hlavní tvůrčí silou pro disco, pomáhaly zakládat hitové písně a povzbuzovaly zaměření na singly: nová subindustrie 12-palcových, 45-rpm singlů s prodlouženým hraním se vyvinula, aby vyhovovala specifickým potřebám klubových deejays. První disco qua disco hit byl Gloria Gaynor's “Never Can Say Goodbye” (1974), jeden z prvních nahrávek smíšených speciálně pro klubové hry. Zatímco většina hudebních zdrojů a interpretů diska byla Afroameričan, popularita žánru překonala etnické linie, včetně interracialních skupin (např. KC a Sunshine Band) a žánrových prolnutí (např. Orchestr Salsoul).
Jak se disco vyvinulo ve svůj vlastní žánr ve Spojených státech, jeho rozsah vlivů zahrnoval pozitivní skladby od Motown, trhanou synkopaci funk, sladké melodie a zdvořilý rytmický pulz měkké duše Philadelphie a dokonce i nejpřitažlivější polyrhyty rodících se latinskoamerických salsa. Jeho texty obecně propagovaly party kulturu. Jak se taneční parketové mánie vyvinulo do vzestupnějšího trendu, drsnější smyslnost funk byla zatemněna jemnějším Philadelphským zvukem a kontrolovanou energií toho, co se stalo známým jako Eurodisco.
Evropské disco - zakořeněné v Europopu, s nímž je do značné míry synonymem - se vyvinulo poněkud odlišně. V Evropě producenti jako (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) a Alec Costandinos (Love and Kisses) vytvořili kvazi-symfonická disco koncepční alba, zatímco Giorgio Moroder, působící primárně v Musicland Studios v Mnichově, západní Německo, vytvořil celá strana alba jako jedna jednotka a dospěla k vzorci, který se stal standardním přístupem k evropské taneční hudbě v 80. a 90. letech. Tyto kontinentální rozdíly nezabránily mezikulturní spolupráci, jako je spolupráce mezi Moroderem a americkou zpěvačkou Donnou Summerovou, ani nezavřely vstupy z jiných zdrojů: kameronský umělec Manu Dibango „Soul Makossa“, první taneční parket v Paříži, pomohl uvést v Paříži disco éra v roce 1973.
V polovině 70. let se Disco posunul za kluby a na vzduchové vlny. Od roku 1976 se v americkém žebříčku 40 nejlepších objevily disco akty jako Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman a Summer. Klíčem ke komerčnímu úspěchu byla řada důvtipných nezávislých značek, jako je TK v Miami, Florida a Casablanca v Los Angeles. V roce 1977 soundtrack k večerní horečce Bee Gees na labelu RSO vytvořil diskotéku plně mainstreamovou a inspirovanou nájezdy rockových hudebníků jako Cher („Take Me Home“), Rolling Stones („Miss You“) a Rod Stewart („ D'Ya si myslím, že jsem sexy? “). Její popularita byla doprovázena stejně divokou kritikou, protože komercializace žánru přemohla jeho podvratně homoerotické a interracialní kořeny.
Výsledkem bylo, že v 80. letech se diskotéka vrátila ke svým kořenům klubu, s několika výkonnými umělci, jako je Madonna, poskytující posluchačům rádia pohled na její další vývoj. V klubech se proměnila v dům a techno a v polovině 90. let se dokonce začala znovu objevovat.
