Concerto grosso, množné koncerty grossi, běžný typ orchestrální hudby barokní doby (c. 1600 – c. 1750), charakterizovaný kontrastem mezi malou skupinou sólistů (sůl, koncertino, principale) a celým orchestrem (tutti, koncert) grosso, ripieno). Názvy časných koncertů Grossi často odrážely jejich výkonnostní prostředí, jako v koncertech da chiesa („církevní koncert“) a koncertu da camera („komorní koncert“ hrál u soudu), tituly se vztahovaly také na práce, které nejsou striktně koncerty grossi. Koncert grosso nakonec vzkvétal jako světská dvorní hudba.
koncert: Barokní koncert grosso (c. 1675–1750)
Koncem 17. století, během generace po posledním vzkvétání vokálně instrumentálního koncertu v Německu, koncert koncertu grosso
Typickým nástrojem pro koncertino bylo to trio sonáta, převládající žánr komorní hudby: dva housle a kontinuo (basový melodický nástroj jako je violoncello a harmonický nástroj jako je cembalo); běžné dechové nástroje. Ripieno normálně sestávalo z smyčcového orchestru s kontinuem, často rozšířeným dechovými nástroji nebo dechovými nástroji.
Začátek asi 1700 s Arcangelo Corelli, množství pohybů se měnilo, ačkoli někteří skladatelé, takový jako Giuseppe Torelli a Antonio Vivaldi, kdo byl více oddaný sólovému koncertu, přijal tři-pohybový vzor rychle-pomalu-rychle. Rychlý pohyb často používal ritornello strukturu, ve kterém opakující se sekce, nebo ritornello, střídá se s epizodami nebo kontrastními sekcemi, hrál sólisty.
Asi 1750, poté, co dosáhl jeho apogee s George Frideric Handel je Opus 6 (1740), koncert koncertu grosso byl zatemněn sólovým koncertem. V 20. století, skladatelé takový jako Igor Stravinsky a Henry Cowell oživil formu.
