Sbor, tělo zpěváků s více než jedním hlasem na část. Smíšený sbor se obvykle skládá ze žen a mužů, zatímco mužský sbor se skládá buď z chlapců a mužů, nebo zcela z mužů. Ve Spojených státech je termín chlapecký sbor často aplikován na sbor, ve kterém jsou houslové části zpívány chlapci místo žen.
Sbory se účastnily bohoslužeb od nejranějších dob, ale po mnoho staletí se jejich role omezovala na jednotný zpěv plainsongu. Tyto sbory se značně lišily co do velikosti a stylu, ale sbor dobře obdařeného opatství nebo královské kaple může mít 50 nebo 60 trénovaných hlasů. Ve středověké Anglii systém umožňující kánonu jmenovat náhradníka vedl k vytvoření samosprávných vysokých škol vikářských sborů, které byly obvykle vysvěceny jáhny nebo subdiakony. Pod nimi byli úředníci sboru, také v menších řádech a někdy nazývaní altaristé nebo sekundární.
V katedrálech byli chlapci školeni předchůdcem nebo ředitelem sboru, aby se podíleli nejen na zpěvu, ale také na liturgii. Chlapci s inteligencí a dobrými hlasy mohli postupovat až do hodnosti vikářských sborů a postupem času si užívali ubytování a privilegia, stejně jako výuku v jiných předmětech než hudba.
Kromě obyčejného kostela nebyl v raném kostele zpěv zpěv. Když se polyfonie (vícečlenná hudba) poprvé začala používat, její relativní složitost vyžadovala sólisty jako tlumočníky. Okolo roku 1430 však italské rukopisy začaly naznačovat sborový zpěv přímočaré polyfonie se směrem, že sekce ve třech částech měly být zpívány sborem, nebo všechny hlasy, na rozdíl od oddílů ve dvou částech, označeny buď jako neobvyklé (jeden hlas) na část) nebo duo (duet pro sólové hlasy). Střídání sólistů a sborů nakonec vedlo k použití dvou sborů, jednoho na každé straně kostela nebo (jako u svatého Marka v Benátkách) v galeriích, takže žalmy, kantágy a dokonce i masy mohly být zpívány antifonálně (tj. kontrastními sbory). Hudba pro oddělené sbory neboli cori spezzati byla vyvinuta na počátku 16. století a dosáhla vrcholu v dílech Giovanniho Gabrieliho na konci 16. a počátku 17. století.
Růst světských sborů, někdy nazývaných sbory, se do značné míry shodoval s počátky opery, na níž se zčásti podílely sbory. Operní sbory obvykle zaměstnávají profesionální zpěváky. Oratorní sbor je naproti tomu součástí jiné tradice, která vychází z rozšířených církevních sborů, které slouží k poskytování sborových partií daného oratoria, ať už jsou prováděny v kostele nebo mimo něj. Oratoriové sbory tak vytvořily odbytiště pro amatérské zpěváky.
George Frideric Handel představil svá oratoria a opery sborem střední velikosti, ale Händelova vzpomínka v roce 1784 v Londýně volala po tak velkém souboru zpěváků, jak lze pohodlně nalézt: 274. Tento sbor však trpasličí 2 000 zpěváků který se zúčastnil prvního Händelovy slavnosti v křišťálovém paláci v Londýně v roce 1857. V pozdějších letech se tento počet vyšplhal na více než 3 000. Dokonce i koncerty monster francouzského skladatele Hectora Berlioze zřídka vyžadovaly sbor více než 500. Berlioz uvedl, že slyšel v katedrále sv. Pavla v roce 1851, na výročním setkání Charitativních dětí, sbor 6 500. Z takových setkání, počínaje setkáními tří pěveckých sborů v Gloucesteru, Worcesteru a Herefordu (1724 nebo možná dříve), se rozvíjely místní sborové festivaly, které byly v 20. století široce populární. Navzdory tak velkým shromážděním pro speciální akce má moderní profesionální nahrávací sbory asi 30.
