Místo divadla v současném životě
Práce, volný čas a divadlo
Obecně jsou lidské bytosti považovány za závažné činnosti, které pomáhají při přežití a propagují tento druh. Na všech úrovních sofistikovanosti však seriózní lidské snahy nabízejí příležitosti pro zábavu. Možná členové lidského druhu nikdy jasně nerozlišovali mezi prací a hrou. Veškeré práce se mohou těšit za správných okolností, ať už jde o chirurgii, tesařství, domácí práce nebo práci v terénu. Nejlepší pracovníci se zabývají prací, která umožňuje, dokonce vyžaduje, vyjádření jejich invence a vynalézavosti. Ve skutečnosti nejcennější dělníci často nejsou nejnáročnější, ale spíše nejnaléhavější a vynalézaví, a jak se jejich úkoly zvyšují složitost a odpovědnost, zvyšuje se potřeba inteligence a představivosti. Tyto vlastnosti jsou také vyjádřeny ve hře takových lidí.
V dobách a místech, kde se divadlo stalo frivolním, vulgárním nebo pouhým otupěním, měli vzdělaní divadelníci tendenci se od něj držet dál. Tak tomu bylo v Londýně v první polovině 19. století. Podobný pohyb inteligence inteligenci od divadla nastal v New Yorku v polovině 20. století, protože se uskutečnilo méně a méně vážných dramatických inscenací. Zatímco se Broadway věnoval především muzikálu nebo hvězdným vozidlům, zájem o seriózní divadlo se vyvíjel v menších a specializovanějších divadlech Off-Broadway a Off-Off-Broadway a v regionálních divadlech.
Z mnoha teorií a filosofií, o nichž se hovoří o divadelním umění, počínaje Poetikou v Aristotelu nejpředpokládanější je, že divadlo je zaměřeno na elitu skládající se z bohatších, více vychovaných a lépe vzdělaných členů komunity. V těchto teoriích se předpokládá, že populární divadlo je hlučné veselé a neskutečně sentimentální, se snadnými melodiemi, zřejmými vtipy a spoustou vyřazovacích „obchodů“. V 20. století se však rozdíly mezi společenskými třídami na Západě více rozmazaly. Egalitarianské chování se stalo módním, skutečně povinným a teorie, které daly vážné umění roli výhradně pro vyšší třídy, ztratily velkou část své síly. Podobně elitní zájem o „lidové“ formy vytvořil nové publikum pro takové formy a pomohl zachránit tradice po celém světě, které by jinak mohly podlehnout industrializaci a kulturní globalizaci.
Paradoxně, zatímco více lidí v industrializovaných zemích si užívá více volného času než kdykoli předtím, nedošlo k přiměřenému nárůstu divadelní účasti. Ti, kteří se zabývají profesemi bílých límečků nebo jsou zaměstnáni ve vedoucích funkcích, na rozdíl od aristokratů z dřívějších dob, si obvykle dovolují málo volného času. Z těch, kteří se zabývají průmyslem, jehož volný čas se zvýšil, se významná část nerozhoduje pravidelně navštěvovat divadlo. Snahy divadla oslovit celou komunitu byly navíc marné. Existuje stále se rozšiřující záliv: na jedné straně malé, nadšené a vokální menšinové viny pro umělecké galerie, symfonické koncerty a drama; na druhé straně je většina vůči těmto kulturním zábavám a institucím apatická. Apatie - nebo dokonce nepřátelství - pociťovaná většinou byla evidentní v 80. a 90. letech v sporech o státní podporu umění, zaměřená zejména na Národní nadaci umění ve Spojených státech a Radu umění Velké Británie.
Role dotace
Ve většině zemí na přelomu 21. a 20. století muselo být seriózní divadlo, s masivní účastí veřejnosti nebo bez ní, podporováno finanční podporou, která přesahovala příjmy z pokladny. Veřejné prostředky byly - a nadále se využívají - k tomuto účelu v celé Evropě a ve velké části Asie a Afriky. Předpokladem takové dotace je, že seriózní divadlo je prostě příliš nákladné na to, aby zaplatilo. Příjemci podpory jsou obvykle národní divadla v městském prostředí.
Ve Velké Británii v roce 1940 pod hrozbou bezprostřední invaze ve druhé světové válce učinila národní vláda první kroky k dotování divadla tím, že zaručila prohlídku divadelní společnosti Old Vic před ztrátou. Následně se zřízením Rady umění Velké Británie v roce 1946 se její podpora divadla neustále zvyšovala. V 70. letech bylo mnoho milionů liber každý rok odhodláno podporovat síť regionálních divadel, malých turistických skupin, tzv. Okrajových divadel a „center excelence“, což znamená Královské národní divadlo, Royal Shakespeare Company, angličtina Národní opera a Královská opera v Covent Garden. Dotace v Británii byla prostředkem, kterým se britský divadelní průmysl stal nejsilnějším na světě, a to jak jako významný vývoz, tak jako hlavní turistická atrakce. Za následných konzervativních vlád však byla tato dotace omezena a v 90. letech byly prostředky získané z národní loterie nahrazeny přímou podporou vlády.
Až do poloviny 20. století byly soukromé sponzorství a příjmy z pokladny stále jedinou podporou legitimního divadla ve Spojených státech, ale nakonec charitativní podpora byla povzbuzena strukturou daňových úlev a filantropickými organizacemi, jako je Ford Foundation. Až na několik výjimek však profesionální divadlo ve Spojených státech zůstalo přísně komerčním obchodem. Na Západě na konci 20. století, pouze v Německu, existovala skutečně velkorysá úroveň federální a občanské podpory umění.
Na přelomu 21. a 20. století kompenzovaly soukromé peníze pokles veřejné podpory ve Spojených státech a Velké Británii. Firemní sponzorství se stalo stále důležitějším v upisovacích divadelních společnostech i ve specifických show. Takovýto způsob financování vedl spíše k tomu, aby vedl k velkým divadelním a zavedeným společnostem (zejména operním, baletním a regionálním divadlům) se silnými vazbami na místní filantropické a podnikové komunity. Start-up nebo menší společnosti byly méně pravděpodobné, že budou udržovány firemním sponzorstvím; takové financování bylo také často považováno za anathema společností oddaných politické kritice.
