Protikulturní komedie
První z těchto Bruce akolytů prorazit byl George Carlin. Přestože již byl úspěšný relativně omezený komik známý pro své parodie na televizní reklamy a herní show, Carlin na konci šedesátých let nechal vlasy a vousy růst dlouho, odvrátil se od tradičních nočních klubů a znovu se objevil jako komediální hlas protikultury— vypichování válečné kultury, pokrytectví střední třídy a jeho vlastní katolické výchovy. Ve své nejslavnější rutině analyzoval Carlin s ďábelským vkusem „sedm slov, která v televizi nikdy nemůžete říct“; tabuová slova, která Bruceho před několika lety vrhla do vězení, pomohla Carlinovi stát se hvězdou.
Podobný vynález prošel i Carlinův blízký současník Richard Pryor. Začátkem sedmdesátých let, kdy vyrostl ze své mladistvé čisté televizní osobnosti, přešel na tvrdou, rasově nabitou, brilantně improvizační komedii, která čerpala z postav - winos, pasáků, feťáků, pouličních kazatelů - vyrostl v Peorii, Ill, ghetto, stejně jako stále více barokní detaily jeho neklidného soukromého života. Robert Klein, třetí hlavní komik z počátku 70. let, který kolonizoval území, které Bruce otevřel, byl veteránem chicagské komediální komedie Second City, která vyvinula inteligentní, pružný a společensky vědomý styl stand-up, který byl široce vlivný mezi mladší generace komiksu.
Sedmdesátá léta stand-up komedie se stala stejně silným hlasem generace vietnamské války jako rocková hudba a nové hollywoodské nezávislé filmy jako Easy Rider. Kluby komedií vyrazily v New Yorku a Los Angeles a daly nárazníku úryvků mladých komiksů místo pro zdokonalení jejich řemesla a rozvoj publika. Tito mladí, většinou newyorští komici, pracující noc co noc za malé nebo žádné peníze - mezi nimi Richard Lewis, Freddie Prinze, Elayne Boosler (jedna z mála žen v převážně mužském davu) a později Jerry Seinfeld - vyvinul intimní „observační“ styl, méně se zajímal o sociopolitický komentář, než o zaznamenávání pokusů každodenního městského života, řešení vztahů a přežití v etnickém tavicím hrnci.
Když se nejlepší mladí stand-up začali pohybovat z New Yorku do Los Angeles - kde byla umístěna jejich nejdůležitější televizní vitrína, The Tonight Show, kterou pořádal Johnny Carson - experimenty vzkvétaly. Pokud jde o populární kulturu, která se nyní rozlévá v komedii stand-up, mnoho z těchto inovátorů se obrátilo na parodování a ironické oblékání. Albert Brooks, syn rozhlasového komika známého jako Parkyakarkus, se stal na začátku sedmdesátých let pravidelným televizním rozhovorem a rozmanitými show s řadou nasazených bitů, ve kterých parodoval špatné show-businessové činy - hrozný pauza, bumbling Ventriloquist a posloupnost amatérských skladatelů, kteří se pokoušejí přepsat americkou národní hymnu. Andy Kaufman začínal v newyorských klubech tím, že vystupoval jako nešťastný komik s rádoby středoevropským přízvukem a rozpoutaný seriál mrtvých dadaistických kousků, od zpívání dětských písní až po testování trpělivosti publika čtením románu F. Scotta Fitzgeralda The Great Gatsby (Velký Gatsby) 1925) nahlas nebo praní prádla na pódiu.
Vogue pro stand-up self-parodie dosáhla vrcholu s fenomenálním úspěchem Steve Martina, bývalého televizního spisovatele, který si sranil zábavu ve starodávném showbiznisu tím, že se vydával za nejhoršího praktikujícího, kterého si lze představit: samolibého, směšně nevědomého klauna který prochází šípy hlavou a nazývá se „divoký a šílený chlap“. Na konci 70. let Martin prodával arény s 20 000 místy a vydal nejprodávanější komediální alba a stal se pravděpodobně nejoblíbenějším stand-up komikem v historii. To nastartovalo boom v 80. letech, kdy nejméně 300 komediálních klubů přikrývalo Spojené státy a kabelové televizní pořady jako Večer u vylepšení poskytly v průměrném pozornosti národní pozornost i průměrné stand-upy
