Kanadská literatura

Současné trendy

Dominantním žánrem v Quebecu a francouzské kanadské literatuře od druhé poloviny 20. století je román. V 60. letech 20. století se v beletriích beletrie odrážela zmatek tiché revoluce v jejich radikálních, často sexuálních tématech a v jejich nekonvenčních strukturách, částečně odvozených od francouzského nouveau Romana z předchozího desetiletí. Quebecký „nový román“ začal s L'Aquarium Jacquesa Godbouta (1962) a dosáhl svého vrcholu v brilantně spletitých románech Huberta Aquina, který následoval po jeho epizodě Prochain (1965; „Next Episode“; Eng. Trans. Prochain Episode). Une Saison Marie-Claire Blaisové v dans la vie d'Emmanuel (1965; Sezóna v životě Emmanuela), která vyhrála cenu Prix Médicis, představila desivé vypovězení venkovského života v Quebecu a Godbout's Salut, Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Popsal amerikanizaci Quebeku. Blais pokračoval v přijímání kritického uznání za Soifs (1995; Tyto slavnostní noci), zatímco, 26 let a několik románů po Salutovi, Galarneau !, Godbout vytvořil pokračování Le Temps des Galarneau (1993; Zlatý galarnea). Neustále se obnovoval, Gérard Bessette přešel od ironického realismu v Le Libraire (1960; „Knihkupec“; Eng. Trans. Ne pro každé oko) proudem vědomí v L'Incubation (1965; Inkubace) k symbolickému vyprávění v Les Anthropoïdes (1977; „The Anthropoids ”) a semiautobiografické fiktivní deníky v Les Dires d'Omer Marin (1985;„ Sayings of Omer Marin “). Básník Anne Hébert dosáhla úspěchu s jejím románem Kamouraska (1970; Eng. Trans. Kamouraska), vyhrála cenu Prémia Fémina pro Les Fous de Bassan (1982; Ve stínu větru) a vyhrála cenu generálního guvernéra pro L'Enfant chargé de songes (1992; Burden of Dreams), i když posledně uvedená byla méně úspěšná než její zahrada Le Premier (1988; První zahrada). Louise Maheux-Forcier v roce 1963 skandalizovala některé čtenáře Amadouem (Eng. Trans. Amadou), poetickým románem o lesbické lásce. v jaderném věku. K dalším populárním romanopiscům pozdějšího 20. století patří Jacques Ferron, který se bavil v Quebecských institucích, zejména v Le Ciel de Québec (1969; Vykupitel penniless); autor a vydavatel Victor-Lévy Beaulieu, s jeho pokračující sábou rodiny Beaucheminů; Roch Carrier, který se v La Guerre vysmíval biculturalismu, ano pane! (1968; Eng. Trans. La Guerre, Ano Pane!); a Jacques Poulin, jehož rané romány zasazené do starého města Québecu, jsou komické vize života (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] a Le Coeur de la baleine bleue [1970]; přeloženy do angličtiny) pod názvem The Jimmy Trilogy). Jeho román Volkswagen Blues (1984; Eng. Trans. Volkswagen Blues), i když se odehrává převážně ve Spojených státech, je nakonec hledáním Quebecké identity. V 80. letech úspěch Yves Beaucheminova Le Matou (1981; Alley Cat) a historického románu Arlette Cousture Les Filles de Caleb (3. díl, 1985–2003; Emilie) navrhl návrat ve prospěch příběhu řízeného příběhem.

Do konce 20. století se politický tón románu výrazně snížil. Na rozdíl od tvrdé soutěže románu 60. let, Jacques Godboutův Une Histoire américaine (1986; Americký příběh) svědčí o odrazování mnoha Quebeckých intelektuálů po porážce referenda o oddělení v roce 1980. Selhání různých pokusů o vyjednávání porozumění mezi Quebecem a Kanadou po Quebecu bylo jedinou provincií, která neratifikovala kanadskou ústavu v roce 1982, a také úzká porážka druhého referenda o suverenitě v roce 1995 si vybrala svou daň. Vztah mezi osobní a národní identitou je často zkoumán ironií postmoderního románu, jako je například Madeleine Ouellette-Michalska La Maison Trestler; ou, le 8 ^e jour d'Amérique (1984; „The Trestler House; nebo, Osmý den Ameriky“) a akademický romanopisec France Daigle's 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Chronicle of a Foretold), které kombinují beletrii, biografii a metahistorický komentář. Současná beletrie má sklon upřednostňovat osobní, a proto význam fikčních autobiografií, autobiografických románů, deníku a epistolárního fikce. Madeleine Monette je Le Double suspect (1980; Doubly Suspect), Anne Dandurand's Un Coeur qui craque (1990; The Cracks) a Jacques Brault's Agonie (1984; Death-Watch) mají prvky smyšlených deníků. Lise Gauvin přepracovávala perské dopisy Montesquieua (1721) a použila v Lettres d'une autre (1984; Dopisy od jiného) perského vypravěče, který naivně a čestně komentuje společnost Quebec. Rané romány Michela Tremblaye, například La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; tlustá dáma vedle dveří je těhotná), se odehrává v sousedství dělnické třídy jeho mládí. S kouzlem La Nuit des Princes Charmants (1995; „Noc kouzelníků noci“; Eng. trans. Někteří Night My Prince Will Come), uvádí velmi upřímný popis nadcházejícího mladého homosexuála. Někdy jsou označováni jako spisovatelé generace X, Louis Hamelin (La Rage [1989; „Rabies“]) a Christian Mistral (Vamp [1988]) začal koncem 80. let soustředit literární pozornost na sociální starosti svého věku.

Dalším vývojem v beletrii byl rostoucí význam povídky a novely, zejména se zřízením literární recenze XYZ a nakladatelství XYZ Éiteleur v 80. letech. Povídka se hodí k mnoha literárním tématům: sci-fi a fantastická, s díly, jako je Gaétan Brulotte's Kafkaesque Le Surveillant (1982; The Secret Voice), Jean-Pierre April's Chocs baroko (1991; „Barokní šoky“) a Esther Rochonovy Le Piège à upomínkové předměty (1991; „The Memory Trap“); erotická díla, jako je Claire Dé, Le Désir comme catastrophe naturelle (1989; Touha jako přírodní katastrofa) a L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); a nepředvídatelný realismus Monique Proulx's Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis).

Současná poezie je poznamenána návratem k lyricismu s básníky jako François Charron (Le Monde comme překážka [1988; „Svět jako překážka“), jejíž témata sahají od politiky k sexualitě a spiritualitě. Důraz na osobnost je obzvláště škodlivý v posmrtné sbírce Autoportraits (1982; „Self-Portréty“) Marie Uguayové, zasažené rakovinou v mladém věku. Surrealismus zůstává důležitým vlivem v Quebecké poezii, zejména ve vyjádření erotiky, jako například v poezii Rogera Des Roches (Le Coeur dokončeno: poésie et próza, 1974–1982 [2000; “Úplné srdce: Poezie a Próza, 1974–1982 “). Homosexuální erotika a dopad AIDS jsou důležitými tématy André Royovy poezie (L'Accélérateur d'intensité [1987; „Accelerator of Intensity“).) Ostatní básníci mají tendenci integrovat poezii a vyprávění - například Denise Desautels v La Promeneuse et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; „Poutník a pták následovaný žurnálem poutníka“). Elise Turcotte zveřejnila svou sbírku básní La Terre est ici (1989; „Země je tady“) před vytvořením krátkého poetického románu Le Bruit des choses vivantes (1991; Zvuk živých věcí). Podobně si Louise Dupré vytvořila svou pověst jako básník před napsáním dobře přijatého románu La Mémoria (1996; Memoria). Suzanne Jacob vynikala v poezii s La Part de feu (1997; „The Fire's Share“) a ve fikci s románem Laura Laur (1983). Přestože poezie již nemá vliv, jaký kdysi sloužila jako prostředek pro vyjádření kolektivu jeho životnost potvrzují události, jako je každoroční Mezinárodní festival poezie v Trois-Rivières, Quebec.

Druhá polovina 20. století zaznamenala působivý růst v divadle Quebec a dramatickém psaní, každý rok se hraje několik desítek originálních her. V Le Vrai Monde? (1987; The Real World?), Možná jeho nejlepší hra, Michel Tremblay prozkoumal nejasný vztah mezi životem a jeho reprezentací v umění. Jeho libreto pro operu Nelligan (1990) bylo odklonem od jeho předchozí práce: studuje Quebec jeho nejtragičtějším hlasem, básníka Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, jeden ze zakladatelů Nouveau Théâtre Expérimental, vytvořil rozhodující okamžik v Quebeckém divadle s La Vie et mort du roi boiteux (1981; „Život a smrt Lame King“), cyklus šesti her jehož vystoupení v roce 1982 trvalo více než 10 hodin a vystavovalo diváky parodickému pohledu na díla Shakespeara a dalších velkých autorů západního světa. Od 90. let se mladší generace dramatiků často zabývala zkoumáním marginalizace, sexuality a násilí ve společnosti. Mezi takové autory patří Normand Chaurette s Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981; „Provincetown Playhouse, červenec 1919, byl jsem 19 let“), René-Daniel Dubois s Být doma s Claudem (1986) a Michel Marc Bouchard s Lesem Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Lilies; nebo, Obnova romantického dramatu). Jedním z nejvýznamnějších členů této generace je dramatik a filmař Robert Lepage, jehož výkonové hry jsou ovlivněny stejně moderní technologií jako Shakespeara a japonské divadlo: k jeho inscenacím patří Les Plaques tectoniques (poprvé provedeno 1988; „Tektonické talíře“)), Elseneur (1995; „Elsinore“) a Les Sept Branches de la Rivière Ota (poprvé provedeno v roce 1995; Sedm potoků řeky Ota), napsaný Ericem Bernierem.