Byzantské zpívání, monofonické nebo unisonové liturgické zpívání řecké pravoslavné církve během byzantské říše (330–1453) až do 16. století; v moderním Řecku termín se odkazuje na duchovní hudbu nějakého období. Ačkoli byzantská hudba je spojena s šířením křesťanství v řecky mluvících oblastech východní římské říše, pravděpodobně pochází většinou z hebrejských a raných syrských křesťanských liturgií (viz syrské zpěvy). Různé typy kostelní písně byly prominentní, mezi nimi ty zvané troparion, kontakion a kanōn (qq.v.). Hudba nesouvisí s hudbou starověkého Řecka a Byzancie.
Dokumenty s byzantskou neumatickou notací se datují až od 10. století. Dříve byla používána „ekfonetická“ notace založená na přízvukových znacích řeckých gramatiků z Alexandrie v Egyptě, která dala pouze neurčitý směr pohybu hlasu nahoru nebo dolů; intonované hodnoty, ke kterým byly přidány znaky, byly po staletí učeny ústním přenosem.
Byzantská neumatická notace v nejranějším stádiu (Paleo-Byzantine; 10. – 12. Století) byla specifičtější než ekfonetické znaky, ale chyběla přesnost při zaznamenávání rytmů a hudebních intervalů. Tato nepřesnost byla napravena středním byzantským zápisem (vyvinutým na konci 12. století), jehož principy se stále používají v řecké praxi. Skládá se ze znamení zvaných neume. Na rozdíl od západoevropských neumů neoznačují hřiště; spíše ukazují hudební interval z předchozího tónu. Rozteč a délka startovního tónu byly ukazovány znaky zvanými martyriai, zkratkami známých melodií, které poskytovaly počáteční intonaci.
Zápis v rukopisech od 16. do začátku 19. století se obvykle nazývá Neo-byzantský kvůli některým stylistickým rysům hudby té doby. Na počátku 19. století byla tradiční notace vnímána jako příliš složitá a arcibiskup Chrysanthos z Madytosu představil zjednodušenou verzi, která se šířila tiskem a používá se ve všech řeckých ortodoxních liturgických knihách o hudbě.
Melodie byly formální: skladatel obvykle nastavil text na tradiční melodii, kterou pak upravil a přizpůsobil potřebám textu; některé melodické formule byly použity výhradně na začátku zpěvu, jiné na koncích a jiné na obou místech. Byly také přechodné pasáže, některé tradiční a jiné zřejmě používané jednotlivými skladateli. Několik melodických vzorců používajících jeden základní tón tvořilo rámec režimu, nebo ēchos. Každý ēchos měl své vlastní vzorce, i když některé vzorce se vyskytovaly u více než jednoho ēchos.
Liturgické knihy obsahující texty a hudbu zahrnovaly Heirmologion (melodie pro modelové stanzy kanňských hymnů); Sticherarion (hymny vlastní pro každý den církevního roku); a psaltikon a asmatikon (sólové a sborové partie, respektive pro kontakion a některé další sólové chorálové zpěvy). V Akolouthiai neboli Anthologionu byly obyčejné zpěvy pro Vespery, Matiny, pohřby a tři liturgie (sv. Jana Chrysostoma, Sv. Bazila a Předsvěcených nabídek), jakož i volitelné zpěvy, z nichž některé byly použitelné jako mosty v kterémkoli bodě liturgie, obvykle zpívané na jednotlivé slabiky nebo nesmyslové slabiky.
Nejstarší skladatelé byli pravděpodobně také básníci. Romanos Melodos (fl. Začátek 6. století) je ctěn jako zpěvák a vynálezce kontakionu. John z Damašku (c. 645–749) složil kanōny a legenda mu připisuje klasifikaci oktōēchos, ačkoli systém je dokumentován o sto let dříve v Sýrii. Předpokládalo se, že jeptiška Kasia (fl. 9. století) složila několik písní; další významná jména jsou John Koukouzeles, John Glydis a Xenos Koronis (konec 13. – poloviny 14. století).
