Hlavní zábava a pop kultura

Peter Bogdanovich Americký filmový režisér

Obsah:

Peter Bogdanovich Americký filmový režisér
Peter Bogdanovich Americký filmový režisér
Anonim

Peter Bogdanovich, (narozený 30. července 1939, Kingston, New York, USA), americký režisér, kritik a herec známý pro jeho pokusy oživit filmové žánry 30. a 40. let.

Brzká práce

Jako teenager Bogdanovich studoval herectví se Stellou Adlerovou. Později se objevil v malých divadelních produkcích, které někdy napsal a režíroval. V padesátých letech vystupoval na pódiu na New York Shakespeare Festivalu a v roce 1959 režíroval Off-Broadway výrobu Clifford Odets's The Big Knife. Během této doby Bogdanovich přispíval kritikou a články do různých časopisů, včetně Esquire a Cahiers du cinéma. Jeho monografie o Orsonu Wellesovi (1961), Howardu Hawksovi (1962) a Alfredu Hitchcockovi (1963) pro Muzeum moderního umění byly publikovány s velkým ohlasem a svazky o Fritz Langovi (1967), Johnovi Fordovi (1968) a Allanovi Následoval Dwan (1971).

Filmy

Jako nedobytný auturista začal Bogdanovič svou filmovou kariéru pomáháním režisérovi B-filmu Rogerovi Cormanovi v The Wild Angels (1966) a poté nařídil nové sekvence pro Voyage planetě prehistorických žen (1968), reedited verzi ruského filmu. Bogdanovich spolurežíroval (1967) televizní dokument o Hawksovi.

S podporou Cormana Bogdanovič režíroval svůj první celovečerní film Targets (1968), napínavý thriller, který protíná dva příběhy. Jeden se soustředí na vietnamského válečného veterána (hrál Tim O'Kelly), který se pustí do zabíjení. Druhý příběh následuje hvězdu hororového filmu - kterou hraje Boris Karloff v poslední významné roli své kariéry - který uvažuje o odchodu do důchodu. S Polly Platt, jeho manželkou v té době, Bogdanovich také psal příběh, a ačkoli film byl velmi ignorován Moviegoers když propuštěn, to je nyní považováno za klasiku.

Další film Bogdanovicha, Poslední obrazová show (1971), byl hitem v pokladně, který získal kritiku za zobrazení sexuální morálky a společenských změn v padesátých letech v texaském městě. Bezútěšné drama - které hrál Jeff Bridges, Timothy Bottoms a Cybill Shepherd jako dospělé středoškoláky - bylo inspirováno prací Hawks a Ford. Je to pravděpodobně Bogdanovičův nejlepší film a získal nominaci na Oscara za nejlepšího režiséra. Oscar přikývl také na film, scénář Bogdanoviče a Larryho McMurtryho (na jehož románu to bylo založeno), černobílá kamera Roberta Surteesa a řada členů obsazení, přičemž Cloris Leachman a Ben Johnson vyhrávali. Během natáčení začal Bogdanovič aféru s Shepherdem, což nakonec skončilo jeho manželství s Plattem, který se zabýval evokativní produkční tvorbou filmu. Bogdanovičův režisér John Ford (1971), dokument o americkém režisérovi, byl také dobře přijat.

Co se děje doktore? (1972) byl méně působivý, i když stále komerční zásah. Někdy napjatá pocta Hawksovu Bringing Up Baby (1938), hrála Ryana O'Neala jako profesorka muzikologie, která zametala kufr plný prehistorických hornin a Barbra Streisandovou jako šílená žena, která se do něj zamilovala. Pravděpodobně to bylo tak blízko k opětovnému vytvoření klasických komedií se šroubováky, jaké kdysi kdokoli produkoval. Bogdanovichův úspěch pokračoval s Paper Moonem (1973), komedií natočenou v černobílé barvě podle nastavení v roce 1936. O'Neal vylíčil podvodníka dočasně osedlaného devítiletým mužem (hrál jeho skutečná dcera Tatum O'Neal), který může, ale nemusí být jeho skutečnou dcerou, ale odmítá opustit svou stranu. Jak cestují po Středozápadě během Velké hospodářské krize - věrně znovu vytvořené výrobním designérem Plattem - dvě pouta, zatímco se vrhají vdovy, úředníci a dokonce i pašeráci s různými schématy. Tatum získala Oscara za svůj prvotřídní filmový debut, ale jedna z vedlejších hereček, které byla vybrána - její kostým Madeleine Kahn - téměř ukradl film jako exotická tanečnice Trixie Delight.

Bogdanovichova řada hitů však skončila Daisy Millerovou (1974), adaptací románu Henryho Jamese. Film byl zklamáním, částečně kvůli slabému výkonu Shepherda v hlavní roli. Ještě méně úspěšná byla At Long Last Love (1975), honosná pocta tematickým románkům 30. let, doplněná řadou písní Cole Portera. Film byl široce rýžován, s hereckým účinkem Shepherda a Burta Reynoldse zvláště kritizován. V roce 1976 Bogdanovič režíroval a spolupracoval Nickelodeon, skromněji koncipovaný projekt, který byl poctou průkopníkům filmového průmyslu. Ačkoli to vedlo u pokladny špatně, jeho verisimilitude - Bogdanovich včleňuje anekdoty, které dal mimo jiné Ford, Dwan a Raoul Walsh - a upřímnost to činí užitečným. Vzhledem k tomu, že Bogdanovich nebyl schopen získat finanční podporu od velkých studií, obdržel od Cormana pomoc při vytváření nízkorozpočtového Saint Jack (1979). Uvítací úleva od nostalgických pastichů, existenciální drama (založené na románu Paula Therouxe), hrála Ben Gazzaru jako dobrodruhého pasáka uvíznutého v Singapuru. Ačkoli to není u filmových diváků populární, vyneslo to kritickou chválu.