Renesanční, barokní a klasická období
Idiofony
Od renesance se začaly používat další idiofony. Xylofon, dlouho rozšířený po celé Asii a Africe, byl v roce 1529 ilustrován skladatelem a hudebním teoretikem Martinem Agricolou. V 1618 Praetorius líčil nástroj s 15 bary od 15 k 53 cm (6 k 21 se posunuje) na délku, ladil diatonically. To zůstalo málo využité, dokud to vlámští karillonneurové nekombinovali s klávesnicí a v první polovině 17. století ji nezměnili na praktický nástroj. Starší forma zůstala lidovým nástrojem, hlavně na východě Německa.
Na Západě byly gongy vždy považovány za exotické nástroje: ačkoli slovo gong bylo známo v 16. století, jeho použití není dále zaznamenáno až v roce 1791, kdy byl poprvé zaměstnán v orchestrální hudbě francouzským skladatelem François-Joseph Gossec. Od té doby byly gongy neurčité výšky zahrnuty do orchestrálních skóre Giacoma Meyerbeera, Pyotra Iljiče Čajkovského a dalších za účelem zastavení.
Činely byly zjevně zapomenuté během renesance; znovu se objeví v německé skladatelce Nicolause Adama Strungka v opeře Esther (1680), aby poskytovali místní barvu, ale zdá se, že se obecně nepoužívali, dokud se o sto let později nedotkla šílenství pro tureckou Janissary. Christoph Gluck používal činely v Iphigénie en Tauride (1779), stejně jako Wolfgang Amadeus Mozart v Die Entführung aus dem Serail (1782; Únos ze Seraglio) a Joseph Haydn v jeho Symfonii č. 100 (Vojenská symfonie) asi o 11 let později. V době Ludwiga van Beethovena získali v orchestru trvalé místo.
Zvony rostly až do té doby, kdy byly vyrobeny největší, moskevský cár Kolokol III (císař Bell III; 1733–35), vážící asi 180 000 kg (400 000 liber), se ukázal být příliš těžkopádný a těžký na zavěšení. Hemisférická forma byla opuštěna brzy, jak se zvony zvětšovaly, kulminovaly ve věže nesených zvonkohrach, které vznikly pokrokem v metodách lití a mechanizaci. Zvukové zvonky byly připojeny k hodinám města a pak zavěšeny v samostatných zvonicích spolu s mechanismem vnějších kladiv - původem z Číny - pro zasažení zvonků. Carillons v dolních zemích a severní Francii měl navíc jeden z prvních příkladů uloženého programu. Velký dřevěný válec nebo kovový válec otáčený podle hmotnosti a kladky, opatřený vhodně umístěnými železnými kolíčky označujícími melodii; kolíky aktivovaly páky a zvedací práce uvolňovaly kladiva, která zasáhla zvonky. Chorale předehry, kostelní písně a populární melodie ohlásily denní čas v evropských zvonkohrách, zatímco v Británii krátkou zvukovou sekvenci aktivovanou hodinami plnilo stejnou roli. Navíc, britské věžové zvonky mohly být zavěšeny ve „změnách“ - řadě matematických permutací - na zvoncích zavěšených mrtvých. (Viz změna zvonění.) Role malých zvonků se stala zanedbatelnou, ačkoli zvonění zvonku bylo (a stále je) v některých částech světa koníčkem.
Metallofony dorazily do severní Evropy z Indonésie v druhé polovině 17. století a stejně jako xylofony byly rychle přijaty karillonneurs. V nízkých zemích i v regionech, do nichž se tyto nástroje šířily odtud, byla ocel používána pro tyče. Speciálně konstruovaný nástroj s klávesami aktivovanými kladivy byl zaměstnán George Frideric Handel v roce 1739 ve svém oratoriu Saul a při jeho oživení Acis a Galatea (1718); další, zasažený šlehačem, se nachází v Mozartově Die Zauberflöte (1791; Kouzelná flétna).
Otrhané idiofony se staly důležitějšími po středověku. Židovské harfy byly součástí pravidelných obchodů s nástroji v 16. a 17. století a v polovině 18. století se zmiňuje o hraní více židovských harf. Několik z těchto malých nástrojů kombinovaných do jediného snímku hráli virtuosové na konci 18. a 19. století a těšili se obrovské popularitě. Miniaturizace hudebních hodin vyústila ve vytvoření hudební skříňky, otrhaného idiofonu vybaveného kovovým hřebenovým mechanismem vyrobeným přibližně od roku 1770, zejména ve Švýcarsku. Ve svém rozkvětu - 1810 až 1910 - se jednalo o nesmírně populární domácí nástroj s repertoárem operních árií, lidových písní, populárních melodií dne a valčíků (po polovině století). V pozdní 19. století to bylo přeměněno na volný rákosový aerofon (dechový nástroj) nahrazením volných rákosí za kovový hřeben, ale obě formy byly zastaralé fonografem a pozdnější technologie.
Během 18. století bylo představeno několik idiofonů pro tření, mezi nimi houslové housle Johanna Wilde (c. 1740), s naladěnými nehty ukloněnými houslemi. Charakterističtějším obdobím byly třecí lišty vznikající v důsledku experimentů německého akustika Ernsta Chladniho z konce 18. století, zejména těch, které se týkaly přenosu vibrací třením. Chladniho vlastní nástroj, euphone z roku 1790 a aiuton Charlese Claggetta přibližně ve stejné době, byly první v řadě modelů, některé s klávesnicí pro klavír a horizontálním třecím válcem nebo kuželem působícími na vzpřímené tyče a jiné s tyčemi pohladenými prsty hráče nebo ukloněné nepřetržitým lukem.
Hudební brýle jsou značně starší: naladěné kovové kelímky nebo misky v Asii (někdy hráné v Indii jako třecí nádoby) byly v Evropě přeměněny na laděné brýle a poprvé se objevily v Musica theoretica (1492) italského hudebního teoretika Franchina Gaforiho. Jeden z nich je slyší přerušovaně, dokud se neobjeví v polovině 18. století jako koncertní nástroje. Okraje sklenic odstupňovaných velikostí, které obsahovaly dostatek vody na jejich vyladění, byly otírány navlhčenými prsty hráče. V 60. letech 20. století přitahovaly pozornost amerického vědce a filozofa Benjamina Franklina, který je přeměnil na účinnější a především na polyfonní (mnohohlasý) nástroj, který nazýval armonica - nyní známý jako sklo Harmonika. Jeho popularita byla okamžitá. Mozartovo Adagio a Rondo K 617 bylo napsáno pro něj, stejně jako jeho Adagio für Harmonika K 356, oba hrály v roce 1791. Snahy o jeho kombinaci s klávesnicí si užily jen pomíjivou módu. Mezi poslední, kdo pro to napsal, byl francouzský skladatel Hector Berlioz v jeho 1830 orchestrální fantazii na Shakespearově The Tempest; o deset let později byl nahrazen rostoucí rodinou rákosí.
