Julien Levy americký umělecký prodejce

Julien Levy, v plném rozsahu Julien Sampson Levy (narozen 22. ledna 1906, New York, New York, USA - zemřel 10. února 1981, New Haven, Connecticut), americký obchodník s uměním, který byl známý pro zahájení kariéry některých z nejvýznamnější umělci 20. století a jejichž galerie vystavovala surrealisty v New Yorku poprvé.

Levy pocházel z prominentní židovské rodiny s kořeny v rabinátu, politice a vydávání novin na jeho mateřské straně a ze zákona a nemovitostí na jeho otcovské straně. Levyin otec, realitní developer, také sbíral umění. Levy navštěvoval Univerzitu v Harvardu a začal se zájmem o anglickou literaturu, ale poté se zaměřil na umění. Zapsal se do kurzu správy muzea Paula J. Sachse - „Práce v muzeu a problémy s muzeem“ - mezi ostatními budoucími muzejními profesionály Alfred H. Barr, Jr., Lincoln Kirstein a Philip Johnson.

S jedním semestrem odešel až do dokončení studia, Levy vypadl z Harvardu, zamýšlel se věnovat filmové kariéře. Náhodou se setkal s umělcem dada Marcel Duchamp v roce 1926 v umělecké galerii a odešel s ním do Paříže v roce 1927. Cesta se změnila životem. Potkal fotografy Man Ray a Berenice Abbott a spojil se s dcerou básníka Miny Loyové, Joelyou Haweis, kterou se oženil v roce 1927 (rozvedený 1942). Levy se také setkal s pařížským fotografem Eugènem Atgetem, jehož nápadnými fotografiemi z Paříže byly alespoň zčásti podnět k Levyho kariéře jako obchodník s uměním.Botot zachránil Atgetův archív fotografií a negativů, který byl vyhozen do koše, když fotograf zemřel v srpnu 1927, a Levy se stal částečným vlastníkem sbírky. Když se vrátil k V New Yorku se svou novou ženou Levy dostal práci do Weyhe Gallery. V roce 1930 vystavoval Atgetovy fotografie poprvé v USA v této galerii a také se pokusil archív prodat Muzeu moderního umění (MoMA). Obě pronásledování byly neúspěšné. Výstava Atget neudělala splash, na který on a Abbott doufali, a MoMA to nezajímalo. (Abbott však v roce 1968 sbírku Atget prodal MoMA.)

Levy otevřel Galerii Julien Levy koncem roku 1931 na 602 Madison Avenue, první ze tří umístění galerie v průběhu své 18leté existence, s penězi za dědictví, které dostal poté, co jeho matka zemřela v roce 1924. Měl v úmyslu využít svou galerii jako fórum pro propagaci fotografie jako výtvarného umění - v těchto letech velmi diskutovaným tématem - a uspořádal svou první výstavu „Retrospektivní výstava americké fotografie“ 2. – 20. Listopadu 1931 s fotografiemi Alfreda Stieglitze, Mathew B. Brady a Gertrude Käsebier, mimo jiné. Brzy poté následovala výstava evropských fotografů Atget a Nadar. Levy se snažil ovlivnit veřejné mínění o stavu a potenciální tržní hodnotě fotografie, ale našel málo kupujících ochotných zaplatit ceny, které žádal.

Přestože nadále vystavoval fotografii, obrátil Levy pozornost k surrealismu. Jeho výstava „Surréalisme“ (9. – 29. Ledna 1932) ukázala práci předních evropských surrealistických umělců - Salvadora Dalího (včetně jeho nyní ikonického obrazu Perzistence paměti), Jeana Cocteaua, Maxe Ernsta, Josepha Cornella a mnoha dalších, kteří nikdy předtím vidět americké publikum. Levy se stal prvním, kdo ukázal surrealisty v New Yorku a jen druhým (o dva měsíce) ve Spojených státech. Výstava byla nesmírně populární a získala zářící recenze. Galerie Julien Levy vytvořila historii přes noc a brzy se stala kulturním centrem. Levy se stal známým pro své riskování a své výjimečné oko a muzea umění v New Yorku a okolí se k němu otočila, aby přidala k rostoucím sbírkám současného umění. Nasadil první americké samostatné výstavy pro mnoho umělců, kteří pokračovali ve hvězdné kariéře, včetně Cornella (1932), Ernsta (1932), Alberta Giacomettiho (1935), Reného Magritteho (1936), Fridy Kahlo (1938) a Dorothea Tanningové (1944).

Samotná galerie sloužila až do druhé světové války a během druhé světové války jako útočiště pro exilové umělce. Levy odešel z funkce ředitele galerie v roce 1942, aby sloužil v armádě, a svěřil mu povinnosti Kirk Askew, bývalý spolužák Harvardu. Vrátil se v roce 1943, znovu se ujal své funkce a znovu se otevřel v tom, jaké bude konečné umístění galerie.

V průběhu téměř dvou desetiletí (1931–49) Levy vystavoval současné fotografie a díla surrealistů, kubistů, sociálních realistů a neoromantistů, jako jsou britští umělci Paul Nash a Henry Moore; on také promítal experimentální filmy a ukazoval plakáty, karikatury a originální vodovky Walta Disneye, který by byl charakterizoval jak “nízké” umělecké formy. Levy vytvořil blízká přátelství s mnoha umělci, které reprezentoval, zejména s Arshile Gorky (první americká samostatná show v Levyho galerii v roce 1945), jejíž sebevražda v roce 1948 byla pro galleristu devastující.

Levy opustil uměleckou činnost v roce 1949, kdy na newyorské umělecké scéně a na trhu začala dominovat abstraktní expresionismus a galeristka Peggy Guggenheim. On odešel do Connecticutu, napsal memoár, Julien Levy: Memoir of Art Gallery (1977), a učil dějiny umění na Sarah Lawrence College a State University of New York (SUNY) na Purchase. Vždy se zajímal o film, Levy natočil dva krátké filmy o surrealismu: surrealismus (1930) a surrealismus je

(1972; vyrobeno se studenty na SUNY). Kromě mnoha esejů a rozhovorů, které napsal pro výstavní brožury (někdy s použitím pseudonymu), napsal také tři plné knihy: Surrealismus (1936), Eugene Berman (1947) a Arshile Gorky (1966). Levyho dopad byl dalekosáhlý a hrál významnou roli při utváření mnoha amerických muzeálních sbírek, včetně těch z MoMA, Art Institute of Chicago, Philadelphia Museum of Art, Wadsworth Atheneum v Hartfordu, Connecticut a Metropolitan Museum of Art během 30. a 40. léta a do konce 20. století.