Koto hudba
Školy a žánry
Koto, 13-strunná citera s pohyblivými mosty, byla zmíněna jako jeden ze základních nástrojů soudních souborů i společné kulturní vybavení soudních dám. Vývoj nezávislých žánrů sólové a komorní hudby pro tento nástroj se stává zřejmým, jakmile se člověk dostane do období Muromachi (1338–1573). Nejstarší dochovanou školou sólové koto hudby je Tsukushi-goto. Poprvé se to objevilo na konci 16. století na ostrově Kyushu, kde se v průběhu staletí v Kyōto shromažďovali soudní uprchlíci a vyhnanci. Dříve čínské vlivy jsou také prohlašovány za součást jeho tvorby, ačkoli historické skutečnosti jsou temné. O repertoáru Tsukushi-goto se říká, že začíná variantami imayō soudních písní. Sady písní byly doprovázeny koto a někdy i třemi strunami otrhané samisen (shamisen v tokijském dialektu). Soupravy se nazývaly kumiuta, což je termín, který se vztahoval na velkou část komorní hudby, která následovala. Za vytvoření školy a její první skladby je připisován kněz 16. století. Tradice se stala sekulárnější, když se objevila v Edu. Tam vytvořil vlastní verzi této hudby nevidomý hudebník ze 17. století jménem Jōhide, který byl studentem Hōsuiho, sám studentem Kenjunu. Přidal skladby do populárnějších idiomů a stupnic, pojmenoval se Yatsuhashi Kengyō a založil školu Yatsuhashi v Koto. Titul Yatsuhashi byl přijat později další zjevně nesouvisející školou na daleký jih na Ryukyuských ostrovech.
Další školy populárního neboli „vulgárního“ koto (zokuso) odrážely obchodní život nového období Tokugawa (nazývaného také Edo) (1603–1867). V roce 1695 dalším rozšířením Kenjunovy koto tradice třetí generace byla Ikuta Kengyō, která založila školu Ikuta. Termín kengyō byl jednou ze základních řad hudebníků pod gildovým systémem, a tak se často vyskytuje v profesionálních jménech, ale jméno Ikuta zůstalo jako jeden z primárních zdrojů koto hudby až do vytvoření další školy Yamada Kengyō (1757–1817). V dnešním Japonsku jsou školy Ikuta a Yamada stále populární, zatímco dřívější tradice značně vybledly. Obě školy poskytly slavné skladatele a existuje několik děl z jejich škol, jakož i několik dřívějších děl, která nyní sdílí cechy jako součást klasického repertoáru koto. Trochu delší a užší tvar koto Ikuta vytváří tón snadno rozlišitelný od tónu školy Yamada.
Koto hudba je obecně známá jako sōkyoku. V koto sólové instrumentální hudbě (shirabemono) je nejdůležitějším typem danmono, variační kousek v několika sekcích (dan), z nichž každá má obvykle délku 104 rytmů. Termín pro koto komorní hudbu, sankyoku, znamená hudbu pro tři. Standardní instrumentace dnes sestává z koto hráče, který také zpívá, spolu s umělci na tří-strunný trhaný samisen loutna a konec-foukaná shakuhachi flétna. V dřívějších dobách byla častěji než flétna používána ukloněná varianta samisen zvaná kokyū. Základní žánr komorní hudby se nazývá jiuta a kombinuje dřívější kumiutskou tradici doprovázené písně s instrumentální hudbou střídáním sekcí se zpěvem (uta) a instrumentálními přestávkami (tegoto). Po 19. století byla druhá pomocná část koto (danawase) často přidána k instrumentálním meziprostorům. Inovace dvacátého století jsou uvedeny níže.
Ladění a notace
Každá škola koto hudby od dvorní tradice po současnost zahrnuje změny ve struktuře nástrojů i změny ve způsobu hraní a notaci. Starověký dvorní koto (gaku-so) je podobné modernímu koto a hraje se s výběry (tsume) na palci a prvními dvěma prsty pravé ruky nebo s holými prsty, i když, na rozdíl od stylů Ikuta a Yamada, vlevo ruka se nepoužívá ke změně tónu stisknutím struny na druhé straně pohyblivých mostů. Jeho notace sestává primárně ze jmen základních vzorů kromě příležitostných melodických fragmentů a textu. Přežití takové hudby závisí na pokračující životaschopné tradici rote; většina tradice se tak ztratí.
Vyladění 13 řetězců soudního koto bylo odvozeno od režimů ryo a ritsu stupnic předchozích období. Vyladění použitá v tradicích koto Edo však odhalují nové, zřejmě domorodé, tonální systémy. Tyto koncepty byly nakonec roztříděny do dvou stupnic zvaných yo a in. Ladění hira-joshi se objevuje v tak slavných raných dílech, jako Rokudan (Six Dans) připisovaný Yatsuhashimu Kengyōovi, „zakladateli“ moderních koto stylů. Ve všech, tam je asi 13 standardních vyladění pro koto a mnoho variant. Stejně jako všechny ostatní populární japonské hudby od 17. století jsou i tato kotoová ladění založena buď na starší tradici zachované částečně v podobě yo, nebo na „modernějším“ měřítku. Lze si všimnout občasných kusů z 19. století, které byly úmyslně napsány v dřívějším stylu gagaku, stejně jako použití holandského ladění (oranda-choshi), západního hlavního měřítka odvozeného od nizozemské obchodní oblasti na Deshima v Nagasaki. Systém yo-in však zůstává základním tónovým zdrojem pro novou japonskou hudbu od 17. století, s výjimkou oživené dvorní hudby, nových her Noh a práce avantgardních skladatelů po druhé světové válce.
Nejčasnější tištěné záznamy koto, samisen a flétny kusů od Tokugawa období jsou nalezené v Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685), a Matsu no ha (1703). Ačkoli mnoho sekcí takových sbírek obsahuje pouze texty písní, určité kusy z nich rovnoběžně s řadou slov s čísly představujícími řetězce na pozicích koto nebo prstů na samisen, názvy stereotypních koto vzorů nebo mnemoniky pro konkrétní nástroj, se kterým kousek se naučil. V pozdní 18. století jak koto tak samisen tradice vyvinuli vizuálně přesnější notace. Verze koto (poprvé viděná v Sōkyoku taisho, 1779) používala různé rytmy k označení rytmu. Počátkem 19. století byla řetězcová čísla umístěna do sloupců čtverců reprezentujících rytmus. Čísla a čtverce nakonec se spojí s 2 / 4 bar linie konceptu Západu, aby zápisy z obou škol dnes, i když samostatnými systémy, udržovat rovnováhu tradičních a západních myšlenek. Moderní skladby se pokoušejí udělat totéž, ale než se s nimi dá zacházet, musí být věnována pozornost tradicím spojeným s jinými hlavními nástroji období Tokugawa.
