Georges Seurat (narozený 2. prosince 1859, Paříž, Francie - zemřel 29. března 1891 v Paříži), malíř, zakladatel francouzské školy neoimpresionismu z 19. století, jejíž technika vykreslování hry světla pomocí malých kontrastních tahů štětcem barvy byly známé jako Pointillism. Pomocí této techniky vytvořil obrovské kompozice s malými oddělenými tahy čisté barvy, které byly příliš malé na to, aby se daly odlišit při pohledu na celé dílo, ale jeho obrazy se třpytily brilancí. Práce v tomto stylu zahrnují Une Baignade, Asnières (1883–84) a neděli na La Grande Jatte – 1884 (1884–86).
Georges byl synem Antoine-Chrisostôme Seurata, 44letého majitele nemovitosti, původem z Champagne, a Ernestine Faivre, Parisienne. Jeho otec, jedinečná osobnost, která byla soudním vykonavatelem, strávil většinu času v Le Raincy, kde vlastnil chalupu se zahradou (v níž Seurat často maloval). Mladý Seurat žil především v Paříži se svou matkou, bratrem Émile a jeho sestrou Marie-Berthe. V době pařížské obce, v roce 1871, kdy se Paříž vzbouřila proti francouzskému státu a zřídila vlastní vládu, se opatrná rodina dočasně stáhla do Fontainebleau.
Když chodil do školy, začal Georges kreslit a od roku 1875 absolvoval kurz od sochaře Justina Lequiene. Oficiálně vstoupil do École des Beaux-Arts v roce 1878 ve třídě Henri Lehmanna, žáka Ingresu, který maloval portréty a konvenční akty. Ve školní knihovně objevil Seurat knihu, která ho měla inspirovat po zbytek jeho života: Essai sur les signes inconditionnels de l'art (1827; „Esej o nezaměnitelných známkách umění“), Humbert de Superville, malíř-rytec z Ženevy; Zabývalo se budoucím vývojem estetiky a vztahem mezi liniemi a obrazy. Seurat byl také ohromen prací jiného ženevského estetika Davida Suttera, který kombinoval matematiku a muzikologii. Během své krátké kariéry projevil Seurat neobvykle silný zájem o intelektuální a vědecké základy umění.
V listopadu 1879, ve věku 20 let, šel Seurat do Brestu, aby vykonával svou vojenskou službu. Tam kreslil moře, pláže a čluny. Když se příští podzim vrátil do Paříže, sdílel studio s dalším malířem Édmondem-Françoisem Amanem-Jeanem, který se k němu připojil v Lehmannově třídě. Seurat a Aman-Jean se však odchýlili od politiky École des Beaux-Arts a obdivovali v Louvru teplou krajinu Jeana-Baptiste Millet. Oba přátelé často navštěvovali taneční sály a kabarety večer a na jaře vzali parník cestujících na ostrov La Grande Jatte, nastavení budoucích seuratských obrazů. Seurat vystavoval poprvé na oficiálním Salonu - státem podporované každoroční výstavě - poprvé v roce 1883. Vystavoval portréty své matky a svého přítele Aman-Jean a ve stejném roce zahájil studium, náčrtky a panely pro Une Baignade, Asnières. Když byl snímek v roce 1884 porotou Salonu odmítnut, Seurat se rozhodl podílet se na založení Groupe des Artistes Indépendants, sdružení „s porotou ani cenami“, kde v červnu předvedl svou Baignade.
Během tohoto období viděl a byl silně ovlivněn monumentálními symbolickými obrazy Puvis de Chavannes. Také se setkal se 100letým chemikem Michelem-Eugènem Chevreulem, experimentoval s Chevreulovými teoriemi chromatického kruhu světla a studoval účinky, kterých by bylo možné dosáhnout pomocí tří základních barev (žlutá, červená a modrá) a jejich doplňků. Seurat zapadl s Paulem Signacem, který se měl stát jeho hlavním žákem, a maloval mnoho hrubých náčrtů na malých deskách jako přípravu na své mistrovské dílo, Neděle na La Grande Jatte - 1884. V prosinci 1884 znovu vystavoval Baignade se Société des Artistes Indépendents, která měla mít nesmírný vliv na rozvoj moderního umění.
Seurat strávil zimu roku 1885 prací na ostrově La Grande Jatte a léto v Grandcampu v Normandii. Impresionistický mistr Camille Pissarro, který byl dočasně přeměněn na techniku Pointillismu, byl Signacem představen v tomto období Seuratu. Seurat dokončil obraz La Grande Jatte a vystavil jej od 15. května do 15. června 1886 na impresionistické skupinové výstavě. Tato ukázka jeho techniky vzbudila velký zájem. Seuratův hlavní umělecký spolupracovník v této době, malíři také znepokojení vlivem světla na barvu, byli Signac a Pissarro. Neočekávanost jeho umění a novinka jeho koncepce nadchla belgického básníka Émile Verhaerena. Kritik Félix Fénéon ocenil Seuratovu metodu v avantgardním přezkumu. A Seuratovo dílo vystavoval přední prodejce Durand-Ruel v Paříži a New Yorku.
V 1887, zatímco on přechodně žil v garret studiu, Seurat začal pracovat na Les Poseuses. Tento obraz měl být posledním z jeho skladeb ve velkém měřítku Baignade a La Grande Jatte; přemýšlel o přidání Place Clichy k tomuto číslu, ale tento nápad opustil. V následujícím roce dokončil Les Poseuses a také La Parade. V únoru 1888 odešel do Signacu do Bruselu na soukromé prohlídce expozice dvaceti (XX), malé skupiny nezávislých umělců, v nichž vystavil sedm pláten, včetně La Grande Jatte.
Seurat se účastnil 1889 Salon des Indépendants, vystavovat krajiny. V tuto chvíli maloval Signacova portrét. Jeho bydliště bylo v tomto okamžiku v okrese Pigalle, kde bydlel se svou 21letou milenkou Madeleine Knobloch. 16. února 1890 mu Madeleine představila syna, kterého oficiálně uznal a zapsal do registru narození pod jménem Pierre-Georges Seurat. Během toho roku Seurat dokončil obraz Le Chahut, který poslal na výstavu Dvacet (XX) v Bruselu. Během tohoto období také namaloval poudrant Jeune Femme se, portrét své milenky, i když nadále skrýval své spojení s ní i od svých nejintimnějších přátel. To léto strávil v Gravelines nedaleko Dunkerque, kde maloval několik krajin a plánoval, jaký má být jeho poslední obraz Le Cirque.
Jako by z nějaké předtuchy jeho blížící se smrti ukázal Seurat nedokončený Cirque v osmém Salon des Indépendants. Jako organizátor výstavy se vyčerpal při prezentaci a zavěšení děl. Chytil chlad, rozvinul infekční anginu pectoris a před skončením výstavy zemřel na velikonoční neděli 1891. Následující den se Madeleine Knobloch představila na radnici svého okresu, aby se identifikovala jako matka Pierre-Georges Seurat.. Dítě, které se nakazilo nakažlivou nemocí svého otce, zemřelo 13. dubna 1891. Seurat byl pohřben v rodinném trezoru na hřbitově Père Lachaise. Kromě svých sedmi monumentálních maleb nechal 40 menších maleb a skic, asi 500 kreseb a několik skicáků. Ačkoli skromný výstup co do množství, ukazují, že patří mezi přední malíře jednoho z největších období v dějinách umění.
