Félix Vallotton, v plném rozsahu Félix Edouard Vallotton, (narozen 28. prosince 1865, Lausanne, Švýcarsko - zemřel 28. prosince 1925, Paříž, Francie), švýcarský rod, francouzský grafik a malíř známý pro své obrazy aktů a interiérů, a zejména za jeho výrazné dřevoryty.
Vallotton byl vychováván v tradiční buržoazní a protestantské domácnosti. Po dokončení střední školy opustil Lausanne v roce 1882 do Paříže, aby se věnoval uměleckému studiu. Ačkoli on byl přijímán École des Beaux-Arts, on rozhodl se navštěvovat méně tradiční Académie Julian, kde on studoval s francouzskými malíři Jules Lefebvre a Gustave Boulanger a užil si prakticky volnou ruku přes jeho pronásledování. Využil příležitosti ke studiu grafického umění - litografie a dalších metod tisku. Poprvé veřejně vystavoval v roce 1885 v Salon des Artistes Français - olejomalba Portrét monsieura Ursenbacha, jehož předmětem byl americký matematik a soused umělce. V roce 1889 Vallotton vystavoval na výstavě Universelle v Paříži jako zástupce ze Švýcarska a získal čestné uznání za stejný portrét.
Během akademie Julian se Vallotton stal přáteli a chráněncem umělce a grafika Charlese Maurina, který ho představil dřevořezbě. Maurin také představil Vallottona strašidel Montmartre - kavárny a kabarety jako Le Chat Noir, kde potkal umělce Henri de Toulouse-Lautrec. Když se přibližoval k Toulouse-Lautrec a bohémské kultuře v Paříži, přestěhoval se Vallotton, aby žil poblíž Montparnasse, městské chudinské hnízdiště umělců, básníků, hudebníků a spisovatelů. Aby se setkal, začal prodávat tisky kreseb, které měl vyrobené po Rembrandtovi a Jean-François Milletovi. V 1890 on také začal přispívat recenzemi umění k Gazette de Lausanne, jmenování on udržoval přes 1897.
Vallotton pracoval v dřevořezbě téměř výhradně v 90. letech 20. století. V roce 1892 se začal sdružovat se skupinou umělců zvanou Nabis (z hebrejského navi, což znamená „prorok“ nebo „vidoucí“) - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel a Maurice Denis. Vallotton s nimi vystavoval poprvé v tomto roce v Saint-Germain-en-Laye. Přestože se ke skupině přidružil pouze volně, Vallotton se stejně jako oni díval na symbolistické umělce a na japonskou tradici dřevořezby. Oba zdůrazňovali rovinnost povrchu a použití zjednodušených abstraktních tvarů, silných linií (patrných ve Vallottonových tiscích) a výrazných barev (patrných v jeho obrazech období, například v pařížských pouličních scénách z poloviny 90. let 20. století). Z obrazů, které v tomto období dokončil, přitahovaly největší pozornost pozornost Bathers na letním večeru (1892–93). Toto rozsáhlé složení žen různého věku a v různých stádiích svlékání bylo vystaveno na Salon des Indépendants na jaře 1893 a erotikou šokovalo davy.
Během devadesátých let se Vallotton politicky angažoval a sdělil své city prostřednictvím svých tisků, které byly vytištěny v pařížských literárních a politických publikacích, jako jsou Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre a Le Courrier français, jakož i v Pan (Berlín), Die Jugend (Mnichov) a americké publikace Scribner's a The Chap-Book. Obzvláště hlasitý byl o jeho podpoře Alfreda Dreyfuse v době aféry Dreyfuse (1894). Vallettonův dřevoryt Věk papíru (1898), publikovaný na lednové obálce Le Cri de Paris, ukazuje postavy čtoucí noviny, z nichž všechny jsou pařížské publikace známé jako pro-Dreyfus. Jiné pozoruhodné politické dřevorytiny zahrnují poplatek a demonstraci (oba 1893).
Vallotton použil dřevoryty i pro nepolitické účely. Pracoval na médiu tak, aby vykreslil jednoduché, ale nápadné intimní interiérové scény nahých, koupajících se, romantických a někdy soukromých okamžiků mezi páry a hudebníky hrajícími na jejich nástroje. Jeho dřevoryty přitahovaly mezinárodní pozornost a uznávaly. Stejně jako malíři Nabi, i Vallotton vytvořil mnoho interiérů (obrazy a dřevoryty), včetně jeho nejznámější série, nazvané Intimacees (zveřejněné v La Revue blanche v roce 1898), 10 dřevořezů zobrazujících soukromé manželské okamžiky, které naráží na cizoložství a podvod. Navrhl také obálku divadelní hry pro švédského dramatika Augusta Strindberga Otce (1894) a sloužil jako ilustrátor několika knih v průběhu 90. let 20. století, jako je například Paní Julesa Renarda a Kniha masek Remy de Gourmont (oba 1896).
V 1898 Vallotton byl předmět monografie německého uměleckého kritika Julius Meier-Graefe. V roce 1899 se oženil s Gabrielle Rodrigues-Henriques, bohatou židovskou vdovou, dcerou obchodníka s uměním Alexandre Bernheim. Vallottonovo manželství ho nejen přistálo v buržoazním světě, ve kterém byl vychován, ale také se stupňovaly jeho kariéře, protože dostal mnoho příležitostí k výstavě v jeho zetě Galerii Bernheim-Jeune. Vallotton se stal naturalizovaným francouzským občanem v roce 1900.
Ačkoli během své kariéry maloval, na začátku 20. století posunul své zaměření od grafiky k olejomalbě, vytvářel mnoho aktů, stejně jako krajiny, obrazy zátiší, interiéry a portréty - to vše bylo vykresleno v zjednodušený realistický způsob, který byl přirovnán k Gustave Courbetovi a J.-A.-D. Ingres. Vallotton maloval portréty členů pařížské kulturní elity, včetně Félixe Fénéona (1896), Thadée Natansona (1897), Ambroise Vollarda (1901–02), Gastona a Josse Bernheim-Jeune (1901), Paula Verlaina (1902) a Gertrude Stein (1907) a velmi velký The Five Painters (1902–03) - skupinový portrét umělců Nabi Bonnarda, Vuillarda, Charlese Cotteta, Roussela a Vallottona zapojených do rozhovoru kolem stolu. Maloval svou manželku mnohokrát, obvykle se podílel na domácí činnosti. V roce 1907 se Vallotton pokoušel také psát, psát román toho roku (La Vie meurtrière, posmrtně publikovaný v roce 1930, „Vražedný život“) a několik nezveřejněných her v průběhu několika let.
V průběhu devadesátých let Vallotton pravidelně vystavoval svou práci a po téměř 15 letech se vrátil do dřevořezby, aby vytvořil protiválečnou sérii C'est la guerre! (1915; „Toto je válka!“). Vallotton se stále více spotřebovával zpustošením první světové války a byl přijat na konci roku 1916 jako součást skupiny umělců, kteří navštívili frontové linie a byli svědky osobního dramatu války. Z této zkušenosti vyplynulo několik děl, včetně Zříceniny v Souainu a Verdunu (obojí 1917), abstraktní, futuristicky vyobrazené zobrazení bitvy. V Les Écrits nouveaux také publikoval esej „Art et Guerre“ (1917; „Art and War“), ve které popsal výzvy zprostředkování reality války prostřednictvím umění.
Posledních 10 let Vallottonovy kariéry bylo méně úspěšných. Ve špatném zdravotním stavu Vallotton viděl ubývající uznání za své umění. Pokračoval v tvorbě umění, dokud nezemřel na rakovinu ve věku 60 let. Ačkoli je nejčastěji spojován s Nabisem, nikdy se s tímto hnutím nikdy nepřizpůsobil. Ukázalo se, že je obtížné jej zařadit do rámce dějin umění, a ukázat celou řadu vlivů - staří mistři, symbolismus, realismus, postimpresionismus a japonismus (hnutí, které asimilovalo japonskou estetiku). Kritici umění a historici připisují Vallottonu oživení umění dřevořezby, které poté přijali po roce 1905 expresionističtí umělci jako Erich Heckel a Ernst Ludwig Kirchner a následně se stali oporou moderního umění.
