Commedia dell "arte italské divadlo

Commedia dell'arte, (italsky: „komedie profese“) Italská divadelní forma, která vzkvétala v celé Evropě od 16. do 18. století. Mimo Itálii měla tato forma největší úspěch ve Francii, kde se stala Comédie-Italienne. V Anglii byly prvky z ní naturalizovány v harlequinade v pantomimě a v show Punch-and-Judy, loutkové hře zahrnující komediální dell'arte postavu Punch. Komický Hanswurst, německého folklóru, byl také komediální dell'arte.

Westernové divadlo: Commedia dell'arte

Jednalo se o legendární commedia dell'arte („divadlo profesionálů“), negramotnou tradici, která se soustředila na herce, jak se odlišuje

Commedia dell'arte byla forma populárního divadla, které zdůrazňovalo herecké výkony; jeho improvizace byly stanoveny v pevném rámci masek a situací a jeho spiknutí bylo často půjčováno z klasické literární tradice eredita commedia nebo literárního dramatu. Profesionální hráči, kteří se specializovali na jednu roli, vyvinuli bezkonkurenční komiksovou techniku, která přispěla k popularitě putujících komediálních souborů, které cestovaly po celé Evropě. Přes současné zobrazení scénářů, masek a popisů konkrétních prezentací jsou dnes dojmy z toho, jak byla komedie dell'arte, z druhé ruky. Umění je ztracené, jeho nálada a styl jsou nenávratné.

Původy a vývoj

Bylo učiněno mnoho pokusů najít původ formy v pravěkém a klasickém mime a frašku a sledovat kontinuitu od klasické hry Atellan po vznik komedie dell'arte v Itálii 16. století. Přestože jsou pouze spekulativní, tyto dohady odhalily existenci rustikální regionální dialektové frašky v Itálii během středověku. Poté vznikly profesionální společnosti; tito rekrutovaní neorganizovaní procházení hráči, akrobati, pouliční baviči a několik lépe vzdělaných dobrodruhů a experimentovali s formami vhodnými pro lidový vkus: lidové dialektů (commedia erudita byla v latině nebo v italštině, která nebyla snadno srozumitelná široké veřejnosti), spousta komiksů a rozpoznatelné postavy odvozené z nadsázky nebo parodie regionálních nebo akciových fikčních typů. To byli herci, kteří dali komedii dell'arte svůj impuls a charakter, spoléhající se na svůj rozum a schopnost vytvářet atmosféru a zprostředkovat charakter s malou scenérií nebo kostýmy.

První rande, která je určitě spojena s italským souborem commedia dell'arte, je 1545. Nejznámější ranou společností byla Gelosi, v jejímž čele stál Francesco Andreini a jeho manželka Isabella; Gelosi hrál od 1568 do 1604. Ve stejném období byli Desiosi, zformovaní v roce 1595, k nimž patřil Tristano Martinelli (c. 1557–1630), slavný Arlecchino; Comici Confidènti, aktivní od 1574 do 1621; a Uniti, pod Drusiano Martinelli a jeho manželkou, Angelica, společnost nejprve se zmínila v 1574. K souborům 17. století patřil druhý Confidènti soubor, režírovaný Flaminio Scala, a Accesi a Fedeli, ke kterému Giovambattista Andreini, volal Lelio, patřil jeden z velkých herců komedie dell'arte. První zmínka o společnosti ve Francii je v letech 1570–71. Gelosi, který byl králem svolán v roce 1577 králem, se později vrátil do Paříže a Pařížané přijali italské divadlo a podporovali rezidentní italské skupiny, které vyvinuli další francouzské postavy. Comédie-Italienne byl formálně založen ve Francii v 1653 a zůstal populární dokud Louis XIV vyloučil italské skupiny v 1697. Italští hráči byli také populární v Anglii, Španělsku a Bavorsku.

Každá společnost Commedia dell'arte měla řadu scénářů, běžné knihy soliloquies a vtipných výměn a asi tucet herců. Přestože došlo k určitému zdvojnásobení masek (rolí), většina hráčů si vytvořila své vlastní nebo již vytvořené masky. To pomohlo udržet tradiční kontinuitu a zároveň umožnilo rozmanitost. Ačkoli mnoho hráčů je individuálně spojeno s částmi - starší Andreini je údajně vytvořen Capitano a Tiberio Fiorillo (1608–94) je řekl, aby udělal totéž pro Scaramuccia (francouzský Scaramouche) - pro pochopení komedie dell'arte, maska ​​je důležitější než hráč.

Masky nebo znaky

Typický scénář zahrnoval lásku mladého páru, kterou rodiče zmařili. Ve scénáři byly použity symetrické páry postav: dva starší muži, dva milenci, dva zanni, služebná, voják a komparzisté. Milovníci, kteří hráli bez maskování, byli sotva pravdivými komediálními dell'arte postavami - jejich popularita závisí na vzhledu, milosti a plynulosti v výmluvném toskánském dialektu. Rodiče byli jasně odlišeni. Pantalone byl benátský obchodník: vážný, zřídka vědomě komický a náchylný k dlouhým tirádám a dobré radě. Dottore Gratiano byl původem Boloňský právník nebo lékař; důvěřivý a chmurný, promluvil v pedantské směsi italštiny a latiny.

Ostatní postavy začínaly jako masky akcií a v rukou nejtalentovanějších hráčů se z nich vyvinuly známé postavy. Capitano se vyvinul jako karikatura španělského braggartského vojáka, který se chlubil vykořisťováním v zahraničí a utíkal před nebezpečím doma. Tiberio Fiorillo, který v Paříži se svým vlastním souborem (1645–47), změnil kapitánovu postavu tak, aby vyhovovala francouzské chuti. Jako Scaramouche byl Fiorillo pozoruhodný jemností a jemností svého napodobování. Zaneprázdnění, kteří byli často akrobaty neboli „sklenice“, měli různá jména, například Panzanino, Buratino, Pedrolino (nebo Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, a hlavně Arlecchino a Pulcinella (související s anglickým Punchinello, nebo Punch). Pulcinella, stejně jako Capitano, „překonala“ masku a stala se postavou na jeho vlastní pravici, pravděpodobně vytvořenou Silviem Fiorilem (zemřel c. 1632), který dříve vytvořil slavného Capitana, Mattamorose. Columbina, služebná, byla často spárována v milostných zápasech s Arlecchino, Pedrolino nebo Capitano. S Harlekýnem se stala primární postavou anglické pantomimské harlekýny. Už zanni byli rozlišeni jako komický rustikální a vtipný hlupák. Byly charakterizovány drsností a vlastním zájmem; hodně z jejich úspěchu závisel na improvizované akci a aktuálních vtipech. Arlecchino (Harlequin), jeden ze zanni, vytvořil Tristano Martinelli jako vtipný služebník, hbitý a gay; jako milenec se stal rozmarným, často bezcitným. Jeho protějškem byl Pedrolino. Doltish, ale upřímný, byl často obětí žertů svých kolegů komiků. Jako Pierrot se jeho úžasná postava přenesla do pozdějších francouzských pantomim. Zanikové použili určité triky svého obchodu: praktické vtipy (burle) - když se blázen, když si myslel, že klaunovi podváděl, nechal na něj tabulky obrátit rustikální vtip jako chytrý, ne-li tak hbitý, jako jeho vlastní - a komiks podnikání (lazzi).