Claude Debussy francouzský skladatel

Claude Debussy, plně Achille-Claude Debussy, (narozen 22. srpna 1862, Saint-Germain-en-Laye, Francie - zemřel 25. března 1918, Paříž), francouzský skladatel, jehož díla byla v hudbě 20. století klíčovou silou století. Vyvinul vysoce originální systém harmonie a hudební struktury, který v mnoha ohledech vyjadřoval ideály, na které se usilovali impresionističtí a symbolističtí malíři a spisovatelé své doby. Mezi jeho hlavní díla patří Clair de lune („Moonlight“, v Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude do odpoledne faunu), opera Pelléas et Mélisande (1902) a La Mer (1905; „The Sea“).

Nejčastější dotazy

Proč je Claude Debussy slavný?

Práce francouzského skladatele Clauda Debussyho byla klíčovou silou v hudbě 20. století. Vyvinul vysoce originální systém harmonie a hudební struktury, který v mnoha ohledech vyjadřoval ideály, na které aspirovali malíři a spisovatelé impresionistů a symbolistů.

Co vytvořil Claude Debussy?

Mezi hlavní díla francouzského skladatele Clauda Debussyho patřila Clair de lune („Moonlight“; v Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Prelude to odpoledne Faun), opera Pelléas et Mélisande (1902) a La Mer (1905; „The Sea“).

Jaký byl ranný život Clauda Debussyho?

Claude Debussy byl nadaným pianistou do devíti let. Byl povzbuzen spolupracovníkem polského skladatele Frédérica Chopina a v roce 1873 vstoupil na pařížskou konzervatoř, kde studoval klavír a kompozici. Když žil v předměstí Paříže postiženém chudobou, neočekávaně se dostal pod patronaci ruského milionáře.

Počáteční období

Debussy ukázala dárek jako pianista ve věku devíti let. Byl povzbuzen Madame Mauté de Fleurville, která byla spojena s polským skladatelem Frédéricem Chopinem, a v roce 1873 vstoupil na pařížskou konzervatoř, kde studoval klavír a kompozici, nakonec v roce 1884 vyhrál Grand Prix de Rome s kantátou L ' Enfant prodigue (Prodigal Child).

Debussyho mládí bylo utráceno za okolností velké turbulence. Byl téměř ohromen situacemi velkých extrémů, materiálních i emocionálních. Zatímco žil se svými rodiči na předměstí Paříže postižených chudobou, neočekávaně se dostal pod patronát ruské milionářky Nadezhdy Filaretovna von Meck, která ho najala s duší a jejími dětmi. Během dlouhých letních prázdnin na konzervatoři cestoval s ní do svých palácových rezidencí po celé Evropě. V Paříži se během této doby zamiloval do zpěvačky Blanche Vasnierové, krásné mladé manželky architekta; inspirovala mnoho jeho raných děl. Je jasné, že byl roztrhán vlivy z mnoha směrů; tato bouřlivá léta však přispěla k citlivosti jeho raného stylu.

Tento raný styl je dobře ilustrován v jedné z nejznámějších skladeb Debussyho, Clair de lune. Titul se odkazuje na lidovou píseň, která byla konvenčním doprovodem scén milostně nemocného Pierrota ve francouzském pantomimu, a opravdu mnoho Pierrot-jako asociace v Debussyho pozdnější hudbě, pozoruhodně v orchestrální práci Images (1912) a Sonata pro violoncello a klavír (1915; původně s názvem Pierrot fâché avec la lune [Pierrot Vexed by the Moon “)), ukazují jeho souvislosti s cirkusovým duchem, který se objevil také v dílech jiných skladatelů, zejména baletu Petrushka (1911) Igora Stravinsky a Pierrot Lunaire od Arnolda Schoenberga.

Střední období

Jako držitel Grand Prix de Rome dostal Debussy tříletý pobyt ve vile Medici v Římě, kde měl za podmínek, které měly být ideální, pokračovat ve své tvůrčí práci. Většina skladatelů, kterým bylo toto státní stipendium uděleno, však našel život v tomto velkolepém renesančním paláci nepříjemný a toužil se vrátit do jednoduššího a známějšího okolí. Sám Debussy nakonec po dvou letech uprchl z Villa Medici a vrátil se do Blanche Vasnier v Paříži. V jeho raných letech s ním bylo také spojeno několik dalších žen, některé pochybné pověsti. V této době Debussy žila život nesmírně oddaného. Jednou z jeho milenek Gabrielle („Gaby“) Dupont pohrozil sebevraždou. Jeho první manželka Rosalie („Lily“) Texier, švadlena, se kterou se v roce 1899 oženil, se ve skutečnosti zastřelila, i když ne fatálně, a jak je tomu někdy u umělců vášnivé intenzity, sám Debussy byl pronásledován myšlenkami sebevraždy.

Hlavním hudebním vlivem v Debussyho díle byla práce Richarda Wagnera a ruských skladatelů Aleksandra Borodina a Modest Mussorgského. Wagner naplnil smyslné ambice nejen skladatelů, ale také symbolistických básníků a impresionistických malířů. Wagnerova koncepce Gesamtkunstwerka („celkové umělecké dílo“) povzbudila umělce, aby upřesnili své emocionální reakce a zvenčí své skryté vysněné stavy, často ve stinné, neúplné formě; od této chvíle je snazší povaha práce francouzských žáků Wagnera. V tomto duchu Debussy napsal symfonickou báseň Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Další raná díla Debussyho ukazují jeho spřízněnost s anglickými malíři před Raphaelitem; nejpozoruhodnější těchto prací je La Damoiselle élue (1888), založený na “požehnal Damozel” (1850), báseň anglického básníka a malíře Dante Gabriel Rossetti. V průběhu své kariéry, která pokrývala pouze 25 let, však Debussy neustále lámala novou půdu. Průzkumy, tvrdil, byly podstatou hudby; byli to jeho hudební chléb a víno. Jeho jediná dokončená opera, Pelléas et Mélisande (1. perf. 1902), ukazuje, jak lze wagnerovskou techniku ​​přizpůsobit zobrazování předmětů, jako jsou snové noční můry této opery, které byly odsouzeny k sebezničení. Debussy a jeho libretista, Maurice Maeterlinck, prohlásili, že byli v této práci pronásledováni děsivou noční můrou příběhu Edgara Allana Poea, Pádu domu Uher. Styl Pelléas měl být nahrazen odvážnějším, barevnějším způsobem. Ve své přímořské scenérii La Mer (1905) se nechal inspirovat myšlenkami anglického malíře JMW Turnera a francouzského malíře Clauda Moneta. Ve své práci, stejně jako ve svém osobním životě, se snažil shromáždit zkušenosti ze všech oblastí, které imaginární mysl mohla prozkoumat.