Rytmická hudba

Metr

Kombinace dlouhé (-) a krátké ([breve]) slabiky jsou v prozódii známé jako nohy. Systém zaznamenávání hudebních ekvivalentů nohou vychází z použití prozódie na hudbu. Základy evropské hudby byly položeny ve starověkém Řecku, kde byla klasická hudba a poezie považována za součást jediného umění. Tyto principy byly přijaty Římany a přeneseny prostřednictvím latinské poezie do středověké Evropy. Nohy klasické poezie a jejich ekvivalenty v hudbě jsou uvedeny v tabulce. A v pozdní antice St. Augustine (354–430), v De musica, přidal další.

Rytmický metr

Až do 12. století, hudba kostela byla prakticky omezená na unadorned plainchant. Časní skladatelé zjistili, že polyfonie vyžaduje rytmickou organizaci, aby části udržely pohromadě, takže byl přijat rytmický metr (viz tabulka). Ve srovnání s hypotetickým tokem úderů stejných ve stresu, metr přidává význam tomu, co bylo pouhým dopředným tokem v čase - i když pokračování metrického vzoru může být samo o sobě monotónní. Měřič, ačkoliv je „rytmický“ ve srovnání s pulzem, tedy není celý rytmus. Hudebníci 13. století často měnili rytmické režimy kombinováním několika z nich současně v různých částech polyfonického složení.

Polyfonický měřič

Teoreticky se zdá, že měřič nemá stresový přízvuk a určitě mnoho polyfonní hudby pozdějšího období, jako jsou masy Giovanniho Pierluigiho da Palestriny, má téměř bez stresu. Přesto tato díla odhalují jemnou rytmickou organizaci. Později nelze měřidlo a časové měření zcela oddělit. Ve svých „nejčistějších“ formách to mohou být extrémy, ale v hudbě převážně jednoho typu druhý prvek zřídka zcela chybí, i když na nástroji, jako je varhany, je skutečný dynamický stres nemožný. Koneckonců, metry jako spondy, ♩♩ a dispondee, ♩♩♩♩, potřebují zdůraznit první rytmus, aby si udržely svou identitu. Bez ohledu na opačné tendence metrické organizace a přízvukového stresu je však některý měřič zjevně vystaven stresu, takže měřič a časové měření se velmi úzce propojí, jako ve scherzo Beethovenovy Deváté symfonie, kde má opatření první silný rytmus a současně následuje metr.

Organický rytmus

Obecně řečeno, časový rámec hudby se skládá z tempa, měření času, metru a periody; a jeho rytmický život visí na rubato, hudebním motivu (který již může zahrnovat křížový přízvuk) a metrických variacích, jakož i na asymetrii a vyvážení fráze. Zatímco první jsou více či méně měřená a racionální, druhá jsou organicky inspirovaná a numericky iracionální - samotný život hudby.

Prozaické rytmy a plainsong

Rytmus tedy nepředstavuje žádný z těchto racionálních nebo formálních rysů ani není složen pouze z kombinace těchto faktorů. Přesto rytmus vyžaduje pozadí racionálního rámce, aby mohl být plně vnímán, ale tento rámec nemusí zahrnovat všechny výše popsané racionální faktory.

Tak, plainchant, jak je známo v moderní době, vůbec nevyužívá měřítka ani běžného metru, ale v pojetí je svrchovaně rytmický; jeho „volné“ rytmy jsou cítit. Zatímco tolik hudby má pro svůj rámec pravidelné opakování základního přízvuku, ať už stresu nebo trvání, rámec obyčejného je nepravidelný. Její rytmus patří latinskému jazyku a pramení ze správného zvýraznění textu a dynamické kvality vlastní seskupení slov.

Rytmus, melodie a harmonie

Doposud byla hudební struktura v čase zkoumána odděleně od její struktury v tónu, ale takové oddělení není skutečně možné. Melodie a rytmus jsou úzce propojeny. Navíc různé hudební styly mají tendenci standardizovat své melodické kadence as nimi i jejich časové členění (např. Mozartův melodický rytmus je mnohem pravidelnější než Prokofievův).

V hudbě využívající harmonii je rytmická struktura neoddělitelná od harmonických úvah. Časový vzorec, který řídí změnu harmonií, se nazývá harmonický rytmus. V hudbě 17. a 18. století má harmonie tendenci omezovat rytmické jemnosti a flexibilitu melodických prvků (stejně jako určování základního typu melodie) s ohledem na přízvuk. Není tedy náhodou, že polyfonní hudba Indonésie a jihovýchodní Asie, stejně jako mnoho evropské hudby, vykazuje určité čtyřhranné melodické tendence. Naproti tomu hudba Indie a Perso-arabského světa používá melodický nástroj nebo hlas vystupující v daném metrovém ofsetu bubnem hrajícím křížové rytmy nebo (v arabském světě) zcela odlišný metr. Bez harmonie (kromě dronu), která by bránila jeho toku, může rytmus dosáhnout struktury velké jemnosti a složitosti.