Italský malíř Cimabue

Cimabue, původní jméno Bencivieni di Pepo, moderní italský Benvenuto di Giuseppe (narozený před rokem 1251 - zemřel 1302.), malíř a mozaik, poslední velký italský umělec v byzantském stylu, který dominoval rané středověké malbě v Itálii. Mezi jeho dochované práce patří fresky scén Nového zákona v horním kostele S. Francesco, Assisi; Sta. Trinità Madonna (cca 1290); a madona Enthroned s St. Francis (c. 1290–95).

Cimabue styl poskytoval pevný základ na kterém spočíval umění Giotta a Duccio ve 14. století, ačkoli on byl nahrazen v jeho vlastním životě těmito umělci, oba koho on ovlivňoval a možná cvičil. Jeho velký současník, Dante, uznal význam Cimabue a postavil ho do popředí italských malířů. Giorgio Vasari, ve svých životech nejvýznamnějších italských malířů, sochařů a architektů

(1550), začíná sbírku životopisů životem Cimabue. Historiografové umění od 14. století do současnosti uznali umění a kariéru Cimabue jako dělicí čáru mezi starými a novými tradicemi v západní Evropě.

Nejranější biografie Cimabue, Vasari, říká, že se narodil v roce 1240 a zemřel v roce 1300. Data mohou být pouze přibližná, protože je dokumentováno, že Cimabue byl naživu a pracoval v Pise v roce 1302. Jediný další dokument týkající se jeho život ho identifikuje jako mistra malíře a svědčí o dokumentu podepsaném v Římě v roce 1272. Z toho lze vyvodit, že se narodil před rokem 1251. Jiné dokumenty ukazují, že byl pokřtěn Bencivieni di Pepo nebo Benvenuto di Giuseppe v moderní italštině. Cimabue byla přezdívka, která se později díky chybě stala příjmením.

O jeho rané přípravě není známo. Vasariho tvrzení, že byl učedníkem řeckých byzantských malířů žijících v Itálii, je pravděpodobně pokusem vysvětlit styl i náhlý vznik tohoto génia. Určitě ho ovlivnil malíř Italo-byzantský Giunta Pisano a Coppo di Marcovaldo a možná byli Coppem učně.

Cimabueova postava se může odrážet v jeho jménu, které lze snad nejlépe přeložit jako „bezhlavé“. Anonymní komentátor v díle o Dante psaném v letech 1333–34 uvedl, že Cimabue byl tak hrdý a náročný, že kdyby ostatní našli chybu v jeho práci, nebo kdyby v něm našel něco, co by se mu nelíbilo, zničil by dílo, bez ohledu na to, jak cenné. Je možná významné, že v božské komedii umístil Dante Cimabue mezi hrdé na očistce. A básník na něj odkazuje, aby ilustroval pomíjivost pozemské slávy: „Myslel si, že Cimabue drží pole v malbě, a teď Giotto vykřikl.“ Ale hrdost na své vlastní úspěchy a vysoký osobní standard excelence oddělil Cimabue od anonymních umělců středověku.

Teprve poslední Cimabueovo dílo, mozaika sv. Jana Evangelisty, v Duomo v Pise, je datováno (1301–02). Velký krucifix, v S. Domenico, Arezzo, je obecně přijímán jako jeho nejranější dílo a datovatelné před rokem 1272. Fresky v horním kostele sv. Františka v Assisi - některé z nich byly při zemětřesení v roce 1997 poškozeny a později obnoveny - byly pravděpodobně popraveny v letech 1288 až 1290. Období 1290–95 zahrnuje velký krucifix pro Sta. Croce ve Florencii - asi 70 procent zničeno při povodních v roce 1966, ale obnova byla dokončena; Sta. Trinità Madonna, altarpiece nyní ve florentském Uffizi; a Madonna Enthroned with St. Francis, v dolním kostele S. Francesco v Assisi.

Přes malý počet Cimabueových děl, která přežila, plně podporují pověst, kterou umělec získal. V některých formálních nebo více „oficiálních“ komisích, jako jsou krucifixy a velké oltáře, se Cimabue pevně držel formálního slovníku byzantské tradice. A přesto vnáší nový emotivní obsah do abstraktních nebo stylizovaných forem. V cyklu fresek v Assisi našel Cimabue obzvláště vnímavého patrona, protože umění pověřené františkány z doby Cimabue je obecně charakterizováno dramatickým a emotivním vyprávěním.

Spolu s tradiční stylizací lidské podoby se zdá, že Cimabue patřila mezi první, která se vrátila k pozornému pozorování přírody. Ve vysoce formálním oltáři, jako je Sta. Trinità Madonna, představí na základně trůnu čtyři proroky, kteří jsou modelováni světlem a tmou vysoce sochařským způsobem, který se zdá daleko před jeho datem. Zdá se, že Cimabue byl také jedním z prvních, který rozpoznal možnosti malované architektury, kterou uvedl do svých scén, aby naznačil místo a zvýšený smysl pro trojrozměrnost. Freska Čtyři evangelisté v klenbě křížení horního kostela v Assisi je sochařsky pojatá, ale její pevnost a objem jsou umocněny krystalickými pohledy na město, které doprovázejí každou z postav. Pohled na Řím, který doprovází například sv. Marka, není jen jedním z prvních rozpoznatelných pohledů na město, ale je také jedním z prvních, v nichž se budovy zdají pevné a oddělené od sebe jasně definovaným prostorem. Tento zájem o iluzi prostoru a trojrozměrnou podobu zabírající tento prostor je jen zřídka setkáván se středověkým obrazem před Cimabue, ale je vysoce charakteristický pro Cimabueho vedoucího studenta a soupeře Giotta.

V Cimabueových formálnějších dílech pečlivě sleduje tradici, ale do této tradice přináší zvýšený smysl pro drama. Po něm byzantská tradice v Itálii vymizela, částečně proto, že byla nahrazena novým stylem, ale také proto, že vyčerpal všechny možnosti, které tradici vlastní. Ve svých méně formálních dílech dokázal využít rostoucí zájem o vyprávění, které bylo vlastní byzantské tradici, ale nikdy se plně nerozvinulo. Nakonec přivedl do italské malby nové povědomí o prostoru a sochařské podobě. Svou vlastní osobností a svými příspěvky k malbě si zaslouží Vasariho charakterizaci jako prvního florentského malíře a prvního malíře „moderní“ doby.