Západní architektura

Vysoce gotický

Během 13. století bylo evropskému umění poprvé dominováno umění a architektura Francie. Důvody nejsou jasné, i když se zdá jisté, že jsou spojeny s vlivem soudu krále Ludvíka IX (1226–70).

Asi v letech 1220–30 muselo být jasné, že inženýrské znalosti posunuly velikosti budov na hranice, za které nebylo bezpečné jít. Poslední z těchto gigantických budov, katedrála Beauvais, měla katastrofální historii, která zahrnovala kolaps jejích kleneb, a nikdy nebyla dokončena. V asi 1230 architektů stal se méně zaujatý velikostí a více zaujatý výzdobou. Výsledkem bylo zrození toho, co se nazývá Rayonnantský styl (z vyzařujícího charakteru růžového okna, jednoho z nejvýznamnějších rysů tohoto stylu). Nejčasnější pohyby v tomto směru byly v Amiens Cathedral, kde se sborové triforium a clerestory začaly po 1236, a v Saint-Denis, kde se transepty a hlavní lodi začaly po 1231. Architekti otevřeli co nejvíce plochy zdi, jak je to možné oblasti zasklení, které se táhly od vrcholu hlavní arkády po vrchol klenby. Kombinace galerie triforia a clerestory do jedné velké prosklené plochy mělo samozřejmě na sjednocující účinek sjednocující účinek. Vytvořil složitou hru vzorů kružby a okamžitě spustil éru intenzivního experimentu do podoby, kterou by tyto vzory měly mít. Mnoho úspěchů architektů Rayonnant je mimořádně v pořádku - například dvě průchozí fasády, které začaly v 50. letech 20. století v Paříži, Notre-Dame. Dekorační účinek této architektury závisí nejen na kružbě oken, ale také na šíření vzorů kružby po oblastech kamene a na architektonických prvcích, jako jsou štíty.

V historii tohoto vývoje si jedna budova zaslouží zvláštní zmínku, Sainte-Chapelle, Paříž (vysvěcená 1248). Byla to palácová kaple Ludvíka IX., Postavená pro uložení impozantní sbírky památek. Jedná se o budovu Rayonnant v tom, že má obrovské oblasti zasklení. Jeho forma byla nesmírně vlivná a existovalo množství následných „svatých kaplí“ - například v Cáchách a Riomu - které byly jasně modelovány na pařížské. Interiér pařížské Sainte-Chapelle je mimořádně přepychový. Přestože samotná luxusnost stanovovala nové standardy, její vlastnosti patřily, podivně, do minulého věku. Sklo je silně zbarvené, zdivo silně malované a je zde mnoho vyřezávaných detailů. Jednou z charakteristik druhé poloviny 13. století je, že sklo se stalo světlejším, malba se zmenšila a množství vyřezávané dekorace se zmenšovalo. V chronologickém kontextu je tedy Sainte-Chapelle budovou podobnou Janusovi - Rayonnant ve své architektuře, ale v některých ohledech staromódní ve své výzdobě.

Mezi mnoho menších Rayonnant památek, které existují ve Francii, jeden z nejúplnějších je Saint-Urbain, Troyes (založena 1262). Tam lze vidět virtuozitu, kterou architekti praktikují při hraní s vrstvami kružby, a vyrazit jednu „kůži“ kružby proti druhé.

V jistém smyslu byl Rayonnantův styl technicky jednoduchý. V závislosti na tom, jak tomu bylo v první řadě, ne na technických znalostech nebo na citlivosti při nakládání s architektonickými objemy a hmotami, ale na manipulaci s geometrickými tvary, obvykle ve dvou rozměrech, byly hlavními předpoklady rýsovací prkno a kancelář.

Většina zemí produkovala verze stylu Rayonnant. V Porýní začali Němci jednu z největších budov Rayonnant, kolínskou katedrálu, která byla dokončena až na konci 19. století. Němečtí zednáři nesli aplikaci vzorů kružby mnohem dále než Francouzi. Jedním z nejsložitějších esejí je západní fronta Strasburské katedrály (původně plánovaná v roce 1277, ale následně pozměněná a upravená). Jedním z rysů Štrasburku a německé Rayonnantovy architektury obecně bylo použití kružby na věže - například ve Freiburgu im Breisgau (věže začínající kolem roku 1330) a věž ve Štrasburku, která byla zahájena kolem roku 1399. Jen málo takových středověkých věží přežívá (ačkoli často byli dokončeni v 19. století).

Nejvýznamnější ze všech evropských budov tohoto období je pravděpodobně pražská katedrála (založená v roce 1344). Plán byl navržen podle rutinních francouzských principů prvním mistrem zedníkem Mathieu d'Arrasem. Když zemřel v roce 1352, jeho místo zaujal (1353–99) Petr Parléř, nejvlivnější zedník v Praze a člen rodiny zednářů činných v jižním Německu a Porýní. Parléřova budova zahrnovala začátek jižní věže a věže, která jasně pokračovala v tradicích Porýní. Jeho originalita spočívala v experimentech s návrhy trezoru, z nichž pramení mnoho virtuózních úspěchů německých zedníků v 15. století.

Londýn má také památky Rayonnant. Westminsterské opatství bylo po roce 1245 přestavěno nařízením Jindřicha III. A v roce 1258 začala přestavba východního konce katedrály sv. Pavla. Král Henry byl bezpochyby inspirován prací, kterou provedl jeho švagr, francouzský král Ludvík IX., V Sainte-Chapelle a jinde. Westminsterské opatství však postrádá jasné linie Rayonnantova kostela, hlavně proto, že, stejně jako Sainte-Chapelle, byl silně vyzdoben vyřezávaným kamenem a barvou.

Ve skutečnosti si angličtí architekti po dlouhou dobu uchovali preferenci pro těžkou povrchovou dekoraci; Když tedy byly importovány designy kružby Rayonnant, byly kombinovány s existujícím repertoárem kolonetů, připojených hřídelí a žeber. Výsledek, který by mohl být mimořádně hustý - například ve východním (nebo andělském) sboru (zahájeném 1256) v katedrále v Lincolnu a v Exeterské katedrále (zahájen před rokem 1280) - se nazýval anglickým zdobeným stylem, což je termín mnoho způsobů přílišné zjednodušení. Dosažené architektonické efekty interiéru (zejména retrochoir katedrály Wells nebo sbor St. Augustine, Bristol) byly obecně vynalézavější než ty současných kontinentálních budov. Vynalézavá virtuozita zedníků zdobeného stylu také přinesla experimenty v designu kružby a klenby, které očekávaly 50 nebo více let podobný vývoj na kontinentu.

Angličtina Zdobená však nikdy nebyla dvorním stylem. Již koncem 13. století se vyvíjel styl architektury, který se nakonec vyvinul v pravý anglický ekvivalent Rayonnant, obecně známý jako kolmý. Prvním velkým dochovaným výrokem o kolmém stylu je pravděpodobně sbor katedrály Gloucester (začatý brzy po roce 1330). Dalšími významnými památkami byly kaple sv. Štěpána, Westminster (začátek 1292, ale nyní většinou zničený) a loď York Minster (začatá 1291).

Španělsko také vytvořilo budovy Rayonnant: Katedrála León (začátek c. 1255) a hlavní loď a transepty katedrály v Toledu, které mají nebo měly vlastnosti podobné francouzským stavbám. Ale protože španělská pohostinnost pro obří arkády (již viděná v dřívějších částech Toleda a v Burgosu) přetrvávala, lze jen těžko klasifikovat jako francouzské tři hlavní katedrály tohoto období: Gerona (začátek c. 1292), Barcelona (začátek 1298)) a Palma-de-Mallorca (začátek cca 1300). Ve skutečnosti jsou tak individuální, že je obtížné je vůbec klasifikovat, ačkoli zvláštnosti při plánování a opevnění vnějších zdí jim dávají určitou podobnost s francouzskou katedrálou v Albi (začátek roku 1281).

Koncem století se vliv francouzských myšlenek rozšířil na sever do Skandinávie a v roce 1287 byli do Švédska povoláni francouzští architekti, aby znovu vybudovali katedrálu v Uppsale.

Italská gotika (cca 1200–1400)

Itálie se ve svém vývoji gotického stylu zvědavě odlišovala od zbytku Evropy. Zaprvé, zjevnější vývoj italského gotického stylu nastal poměrně pozdě - ve 13. století. Za druhé, zatímco ve většině evropských zemí umělci napodobovali architektonické styly s rozumnou věrností, které byly nakonec odvozeny ze severní Francie, tak zřídka tak učinili v Itálii. Bylo to částečně kvůli geografickým a geologickým faktorům. V figurativním umění hrály kombinované vlivy byzantského Konstantinopole a antického starověku v Itálii mnohem důležitější roli než v zemích na sever od Alp. Italský architektonický styl byl navíc rozhodujícím způsobem ovlivněn skutečností, že cihla - nikoli kámen - byla nejběžnějším stavebním materiálem a mramorem nejběžnějším dekorativním materiálem.

Výraznost italského umění se objevuje, jakmile člověk studuje architekturu. Budovy ve 12. století, jako jsou Laon, Chartres nebo Saint-Denis, které se zdají být na severu tak důležité, neměly v Itálii prakticky žádné napodobitele. Opravdu, stavby s románskými charakteristikami, jako je katedrála Orvieto (začaté 1290), byly stále stavěny na konci 13. století. Italové však nevěděli, jak by podle francouzských standardů měl vypadat velký kostel. Kropení kostelů patřících do první třetiny století, které mají severní charakteristiku, jako jsou připojené (částečně zapuštěné ve zdi) šachty nebo sloupy, velká města, špičaté oblouky a žebrované klenby. Někteří tito byli cisterciáci (Fossanova, vysvěcený 1208), jiní byli světští (Sant'Andrea, Vercelli; založena 1219). Hlavním společným rysem větších italských kostelů z 13. století, jako jsou katedrála Orvieto a Santa Croce ve Florencii (začátek roku 1294), byla velikost jejich arkád, což dodalo interiérům prostorný pocit. Přesto se kostely liší od francouzského vzoru velmi individuálním způsobem.

Pokud se architektura Rayonnant týká zejména manipulace s dvourozměrnými vzory, italští zednáři vytvořili svou vlastní verzi stylu. V těchto termínech například fasáda katedrály v Orvietě (začatá roku 1310) je Rayonnant; přední strana katedrály Sieny byla plánována jako fasáda Rayonnant a zvonice nebo volně stojící zvonice florentské katedrály (založená 1334) je Rayonnant do té míry, že celý její účinek závisí na mramorovém vzorování (které je tradičně připisováno malířovi Giottovi). Nakonec je možná legitimní vidět architekturu Filipa Brunelleschiho z 15. století jako pokračování této tendence - jakousi florentskou podobu, možná anglickému kolmému stylu. Ale před 15. stoletím se zdá, že italský architektonický vývoj nikdy nemá logiku nebo účel severní architektury.

I když je přestavěná milánská katedrála v plánu a obecné povaze Italianate, její dekorativní charakter pochází hlavně ze severu, pravděpodobně z Německa. Exteriér je pokrytý kružbami, díky čemuž je milánská katedrála spíš podobná budově Rayonnant než jakýkoli jiný velký kostel v Itálii.

Pozdní gotika

Během 15. století se většina z nejkomplikovanějších architektonických experimentů uskutečnila v jižním Německu a Rakousku. Němečtí zedníci specializující se na návrhy trezorů; a aby získali největší možnou rozlohu stropního prostoru, postavili hlavně halové kostely (typ, který byl populární během 14. století). Významné sborové kostely existují v Landshutu (sv. Martin a Spitalkirche, c. 1400) a Mnichově (kostel Panny Marie, 1468–88). Vzory úschovny jsou vytvořeny převážně z přímek. Koncem 15. století se však tento druh designu ustálil křivočarým vzorům ve dvou různých vrstvách. Nový styl se vyvinul zejména ve východních oblastech Evropy: v Annabergu (St. Anne's, začátek 1499) a Kuttenberg (St. Barbara's, 1512).

Taková virtuozita neměla nikoho v Evropě rivala. Přesto se v ostatních oblastech projevily charakteristické vlastnosti. Kolmý styl je fáze pozdně gotické jedinečné Anglie. Jeho charakteristickým rysem je trezor pro fanoušky, který se zdá být zahájen jako zajímavé rozšíření Rayonnantovy myšlenky v klášterech v Gloucesterské katedrále (začátek 1337), kde byly do trezoru vloženy kružby. Další významnou památkou je hlavní loď katedrály v Canterbury, která začala v pozdních 1370s, ale styl se i nadále vyvíjel, aplikace panelů kružby má tendenci být hustší. Kaple sv. Jiří, Windsor (c. 1475–1500), je zajímavou předehrou k ornatitě kaple Jindřicha VII., Westminsterského opatství. Některé z nejlepších pozdních gotických úspěchů jsou zvonice, jako je křížící věž katedrály v Canterbury (cca 1500).

Ve Francii se místní styl pozdně gotiky obvykle nazývá Flamboyant, od plamenných tvarů často převzatých kružbami. Styl významně nezvýšil škálu architektonických příležitostí. Například pozdně gotické klenby nejsou obvykle příliš komplikované (jednou z výjimek je Saint-Pierre v Caen [1518–45], který má přívěskové šéfy). Vývoj síťových oken však pokračoval as ním i vývoj komplikovaných fasád. Většina důležitých příkladů je v severní Francii - například Saint-Maclou v Rouenu (cca 1500–14) a Notre-Dame v Alençonu (cca 1500). Francie také vytvořila řadu nápadných věží ze 16. století (katedrály Rouen a Chartres).

Nejvýznamnějším rysem velkých církví ve Španělsku je přetrvávání vlivu Bourges a roztroušenost obřích vnitřních arkád. To je stále jasné v jednom z posledních velkých gotických kostelů, které mají být postaveny - v nové katedrále v Salamance (začátek roku 1510). Do této doby již španělští architekti vyvíjeli své vlastní složité formy klenby s křivočarými vzory. Capilla del Condestable v katedrále Burgos (1482–94) poskytuje propracovaný příklad španělského Flamboyantu, stejně jako ve větším měřítku katedrála Segovia (začala 1525).

V Portugalsku došlo k definitivnímu rozkvětu gotické architektury za krále Manuela Fortunata (1495–1521). Fantastická povaha mnohem pozdně gotické Pyrenejské architektury pro ni získala název Plateresque, což znamená, že je jako práce stříbrníka. Použité dekorativní prvky byly extrémně heterogenní a populární byly arabské nebo mudéjarské formy vycházející z jihu. Nakonec během 16. století byly přidány starožitné prvky, které usnadňovaly vývoj renesančního stylu. Tyto podivné hybridní efekty byly přeneseny do Nového světa, kde se objevují v nejranější evropské architektuře ve Střední Americe.