Houslový koncert č. 1 v G Minor, op. 26, koncert pro housle německého skladatele Maxe Brucha. Obdivují ho zejména lyrické melodie, které pokrývají téměř celou škálu nástrojů. Práce měla premiéru v německém Brémách 7. ledna 1868, kdy byl sólistou houslista virtuoso Josepha Joachima. Skladba není jen Bruchovou nejznámější skladbou, ale také jedním z nejčastěji vystupujících houslových koncertů.
Bruchův pevný souhlas s bohatým, většinou uspořádaným zvukem romantismu z poloviny 19. století je patrný skrz jeho korpus, který zahrnuje nejen mnoho houslových kusů, ale také symfonie, symfonické tance a různá další díla. V době jeho smrti na počátku 20. století však hudební styly nabízely tematické a harmonické inovace Franze Liszta a Richarda Wagnera k úhlovým rytmům Igora Stravinského. Ve skutečnosti, jak dokládá houslový koncert č. 1, Bruch zůstal věrný tekoucím melodiím a půvabným rytmům připomínajícím dřívější éru. První pohyb díla sonáta „Prelude: allegro moderato“ uvádí houslistu, který střídá vášnivé sólové pasáže střídáním s pevnějším, ale občas horlivým orchestrálním hlasem. Druhé hnutí „Adagio“ představuje tři sentimentální témata, která jsou prozkoumána a rovnoměrně rozvíjena napříč sólovou a orchestrální částí. Duchovní třetí hnutí „Finale: allegro energico“ je založeno převážně na živém tématu, které připomíná lidový tanec.
Na Bruchovu frustraci se houslový koncert č. 1 stal oblíbeným stálým publikem převážně na úkor jiných děl. Syn skladatele si vzpomněl na výbuch svého otce, když dostal další pozvání k provedení díla:
Koncert G-Minor znovu! Slyšel jsem to ještě jednou! Moji přátelé, zahrajte si druhý koncert nebo skotskou fantazii jednou!
Tyto další skladby, stejně jako trvale populární houslový koncert č. 1, obsahují jak pro sólisty, tak pro orchestr jak virtuózní, tak lyrické texty. Zřídka se jim však dostalo stejné pozornosti jako jejich předchůdce.
