Superhrdina fiktivní postava

Pozdní doba bronzová (1980–84)

Brzy osmdesátá léta byla obdobím přechodu pro komiksový průmysl. Čtenáři už dlouho nereagovali na zjednodušeně vydělané altruistické dobrodruhy, jak je doloženo v příbězích dřívějších superhrdinů. Nyní, „Superhrdinové potřebovali důvod, aby byli superhrdinové,“ uvedl scenárista televize James Grant Goldin v dokumentárním filmu Superhrdinové komiksu z roku 2003: Nezmaskovaný, když se odvolával na bojovníky za kostýmované zločiny po roce 1980. Nyní by byli superhrdinové motivováni jinými podněty, než „zachránit den“ nebo zachránit společnost.

Charakter Elektra je příkladem. Koncem roku 1980 ji představil spisovatel Frank Miller, když se Daredevilův bývalý milenec obrátil na úkladného vraha. Jako mnoho postav komiksu, Elektra přežila vraždu rodiče, ale místo toho, aby soustředila své emoce na benevolenci, ovládla bojová umění a prodávala své služby jako profesionální vrah. Zatímco její značky obvykle představovaly spodinu Země, Elektra je prováděla efektivně, bez soucitu - a čtenáři tleskali. Elektra se připojil k Punisherovi a Wolverine jako Marvelovi antihrdinové. Jejich brutální metody byly v této době stále oslabovány kvůli cenzuře úřadu pro komiks.

Až do roku 1980 komické knihy zůstaly v podstatě stejné: 64 nebo 32-stranové periodikum publikované na levném novinovém papíru. Tento formát začal metamorfózu v roce 1981. Místa v komiksu se zmenšovaly, protože prodejny novin, lékárny a další prodejny je zastavily kvůli nízkému zisku. Ale speciální obchody, více podobné klubům pro hardcore fanoušky, začaly nést nové tituly a vydavatelům komiksů nabízely nový život na celý život.

Tento trh „přímého prodeje“, kde maloobchodníci objednali konečný počet kopií z každé série, nabídl tři výhody: pomohl průmyslu distribuovat jeho produkt přímo spotřebiteli, eliminoval vrácení neprodaných kopií a odsouhlasil schválení CCA. DC Comics byl prvním významným vydavatelem, který prozkoumal tento trh s „přímými“ jednorázovými snímky, včetně Madame Xanadu (1981). Grafické romány - epické příběhy v jednom delším a někdy i větším balíčku - byly také představeny, aby pomohly středním živitelským příběhům příliš složitým pro měsíční sériová periodika.

Do podnikání vstoupili noví nezávislí vydavatelé. Pacific Comics of San Diego, Kalifornie, otevřel obchod v prosinci 1981 s kapitánem Victory a Galactic Rangers # 1, napsaným a ilustrovaným legendárním Jackem Kirbym. Následovaly další nezávislé osoby - například komiksy Capital Comics, Eclipse Comics, Comico Comic Company, First Comics a Dark Horse Comics - a superhrdinové řízené tvůrci, kteří měli premiéru v těchto domech, včetně Mika Barona a Nexuse Steve Rude, Matta Wagnera Grendel a Mage, Elementals Billa Willinghama, Dave Stevens 'Rocketeer a Neal Adams' Paní Mysticová. Mnoho z těchto nových superhrdinů se vysmívalo historickým mravům a tlačilo médium do drsnějšího, svůdnějšího a více podnětného terénu.

Moderní doba (1985 - současnost)

V polovině 80. let se komiksový zákon uvolnil. Marvel publikoval tituly Wolverine a The Punisher a zkoumal rasové předsudky v X-Men. DC předělal svou staro-strážnou superhrdinovou linii ve své dvanáctimístné sérii Krize na nekonečných zemích (1985–86), která zahrnovala úmrtí dvou hlavních postav: Supergirl a Flash. Čtenáři objevili na stránkách The New Teen Titans, že člen týmu Speedy měl dítě mimo manželství, a poté v Marvelu autor Bill Mantlo označil zneužívání dětí za kořen nekontrolovatelného hněvu Neuvěřitelného Hulka. Frank Miller se vrátil k superhrdinům s Batmanem: The Dark Knight Returns (1986), ve kterém jistě starší Batman vezme zbraně, aby zachránil Gotham City před nekontrolovatelným zločinem. Nebyli to superhrdinové vašeho otce: už ne muži v kapitánech, kteří létali kolem a zachraňovali den; byli temní, odhodlaní a nesmyslní.

Superhrdina také nemohla být úhledně vyřešena v jednom 32stránkovém příběhu. Nikde to není lépe doloženo než v DC Watchmen (1986–1998), hustě vykreslené 12-ediční edici spisovatele Alana Moora a umělce Dave Gibbonse, dva z kontingentu britských tvůrců, kteří vstoupili do amerických komiksů v 80. letech. Strážci zobrazují osobní boj nesouhlasného superteamu a jejich slabiny - mezi něž patří sexuální impotence a strategická genocida - a strhávají superhrdiny jakékoli nevinnosti, kterou mohou mít stále v očích veřejnosti nakupující komiksy.

V komiksovém podnikání vyvstalo literární klima. Spisovatel Neil Gaiman, další Brit, vstoupil na pole v pozdních osmdesátých letech a povstal, aby ocenil jeho oceněným titulem DC The Sandman (1989–1996), který představoval snového pána Morpheuse. Zatímco události Sandmana se odehrávaly v takzvaném DC vesmíru, uniformovaní superhrdinové většinou chyběli. Gaimanova série byla základním kamenem otisků DC, Vertiga, který představoval avantgardní protivládní hrdiny jako John Constantine v Hellblazeru a Jesse Custer v Preacher. Průkopnické protagonisty, jako je znepokojující Vrána Jamese O'Barra, který vstal z mrtvých a stal se stíhačem zločinů, a Concrete, člověk Země, jehož mozek byl naštěpen do skalnatě tvrdého mimozemského těla, se vynořil z nezávislých společností a pokračoval v znovuobjevování superhrdina žánr.

Ale na počátku 90. let, stranou literárních kudos, nebyli tito komici přitažliví pro většinu dětí, které byly do této doby rozptýleny hojností možností zábavy. Éra provokativního superhrdiny navíc vytvořila úroveň sofistikovanosti nad rámec zájmu většiny dětí - hyperaktivní počítačové hry a násilné filmy nabídly více očních bonbónů.

Když komiks v roce 1990 zasáhl spekulační šílenství, komici dostali dočasnou finanční podporu. Vzácné komiksy vzácného zlatého věku se náhle prodávaly za tisíce dolarů. Děti všech věkových skupin začaly kupovat a hromadit komiksy. Obaly variant a vylepšení krytů nalákaly spotřebitele k nákupu násobků stejné komiksy a prodej zvláštních problémů se vyšplhal na miliony, což způsobilo, že někteří umělci s výdělky z autorských práv nebo držitelé práv byli velmi bohatí. Superhrdinové byli nyní těžce ozbrojenými protiteroristy, osvobozenými pouličními stíhači a démonickými entitami. „Události“ otřásly současným stavem pro dlouhodobé superhrdiny, jako je (dočasná) smrt Supermana v roce 1992.

Nové superhrdinové vesmíry vyrostly z různých společností, včetně Dark Horse (který odhalil svůj „největší komiksový svět“ s Barb Wire, X, The Machine a Ghost); Malibu Comics (jehož „Ultraverse“ představil Prime, Prototype a Hardcase); a Valiant Comics (který publikoval Solar, Rai, Magnus Robot Fighter a Bloodshot). Hlavním zpravodajem éry byl Image Comics, založený, když Marvelovi nejprodávanější umělci (včetně Todda McFarlana, Jim Lee a Roba Liefelda) odešli, aby vytvořili vlastní společnost a publikovali svůj vlastní materiál (Spawn, WildC.ATS a Youngblood).. Dva další žhaví umělci Marvel brzy přeběhli do Image, výsledkem byly Erik Larsen's Savage Dragon a Whilce Portacio's Wetworks.

V tomto období došlo také k vzestupu „Bad Girl art.“ Toto vzrostlo z trendu komiksu, filmu a dalších médií směrem k silným, pozitivním hrdinkám s postojem. Mezi dřívější předchůdce umění Bad Girl z doby patří temná sedmdesátá léta Warren Publishing Vampirella a vrah Franktra Miller z 80. let Elektra. V devadesátých letech tyto špatné babes zahrnovaly jako Chaos! Smrt komiků Lady (často uváděná historiky komiksů jako postava, která podnítila trend), Rob Liefeld's Glory and Aveninglyne, Razor London Nights, Image Comics 'Witchblade, Dark Horse's Ghost and Barb Wire, Cricade Comics' Shi a vylepšená a vzkříšená Elektra.

Spekulanti se v polovině devadesátých let konečně moudří a rozvedli, což způsobilo náhlý kolaps, který trh stlačil. V důsledku havárie a nákladných chyb svého tehdejšího majitele Ronalda Perlemana požádal Marvel Comics o bankrot v roce 1996. „Komické knihy jsou mrtvé,“ zvolali skeptici.