Hudební kritika, odvětví filosofické estetiky zabývající se posuzováním složení nebo výkonu nebo obojího.
Bohužel je obtížné prokázat, že hodnotový úsudek může znamenat cokoli, co je o hudbě vzdáleně pravdivé, na rozdíl od toho, co stojí za něčím, co je ze strany kritika pouze osobním rozmarem, protože neexistuje nic jako organizovaná skupina znalostí zvaná „hudební kritika“. Celá historie hudební kritiky lze shrnout jako boj o to, aby se vytvořila vhodný nástroj k tomu, jak se vyrovnat s hudebním uměním.
Historický vývoj
Kritika hudby poprvé získala vážný vliv v 17. a 18. století. Mezi první spisovatele-hudebníky, kteří systematicky přispívali ke kritice, byli Jean-Jacques Rousseau ve Francii, Johann Mattheson v Německu a Charles Avison a Charles Burney v Anglii. Jejich práce se časově shodovala se vznikem časopisů a novin po celé Evropě. Prvním časopisem věnovaným výhradně hudební kritice byla Critica Musica, založená Johannem Matthesonem v roce 1722. Mattheson měl řadu nástupců, zejména leipzigského skladatele Johanna Adolpha Scheibeho, který v letech 1737 a 1740 vydal svůj týdenní Derkritische Musicus a jehož hlavní požadavek na notorii byl jeho drsný útok na Bacha. Obecně vzato byla kritika času charakterizována posedlým zájmem o pravidla hudby a měla tendenci posuzovat praxi ve světle teorie - fatální filozofie. Například Mattheson vyhnal Bacha, protože ignoroval určitá pravidla slova v jeho kantátách.
Na přelomu století se věk akademismu rozpustil do věku popisu. Schumann, Liszt a Berlioz, vůdci romantické éry, často viděli v hudbě ztělesnění nějaké poetické nebo literární myšlenky. Skládali programové symfonie, symfonické básně a menší kousky nesoucí takové tituly jako „novellette“, „ballade“ a „romance“. Jejich literární výhled přirozeně ovlivňoval kritiku, tím spíše, jak ji sami často psali. Liszt ve své brožuře o Nocturnes Johna Fielda (1859) napsal ve své purpurové próze své „balzámové čerstvosti, zdálo se, že vydechuje hojné parfémy; uklidňující jako pomalé, měřené houpání lodi nebo houpání v houpací síti, uprostřed jehož hladce klidných oscilací se zdá, že slyšíme umírající mumlání tajícího pohlazení. “ Většina romantiků byla vinna tímto typem popisné kritiky. Jeho slabou stránkou je, že pokud již není hudba známa, kritika nemá smysl; a jakmile je hudba známa, kritika je nadbytečná, protože hudba sama o sobě říká mnohem efektivněji.
Nejvlivnějším kritikem věku byl Schumann. V roce 1834 založil časopis Neue Zeitschrift für Musik („New Journal for Music“) a zůstal šéfredaktorem 10 let. Jeho stránky jsou plné nejcitlivějších pohledů na hudbu a hudební tvůrce. První hlavní článek, který Schumann napsal, byl pochvalná esej o mladém Chopinu: „Klobouky, pánové, génius“ (1834), a poslední, nazvaný „Nové cesty“ (1853), představil světu mladé Brahmy.
Během druhé poloviny 19. století ovládl kritickou scénu vídeňský kritik Eduard Hanslick, který je právem považován za otce moderní hudební kritiky. Byl plodným spisovatelem a jeho kniha Vom Musikalisch-Schönen (1854: Krásná v hudbě) je milníkem v historii kritiky. Zaujala antromantický postoj, zdůraznila autonomii hudby a její základní nezávislost na jiném umění a povzbudila analytičtější, méně popisný přístup ke kritice. Kniha byla nepřetržitě dotisknuta dokud ne 1895, objevit se v mnoha jazycích.
Kritici ve 20. století, inspirovaní Hanslickovým příkladem, odmítli věk popisu pro věk analýzy. Vědecký materialismus vytvořil klima racionalismu, ze kterého hudba nezůstala imunní. Kritici hovořili o „struktuře“, „tematismu“, „tonalitě“ - daleko od Lisztovy „umírající reptání tání pohlazení“. Vznikla skupina hudebníků - myslitelů, kteří zpochybňovali samotný základ hudební estetiky. Patřili mezi ně Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman a především Arnold Schoenberg, jehož teoretické spisy ukazují, že je jedním z nejradikálnějších myslitelů té doby. Kritika sama byla kritizována, její základní slabost byla jasně diagnostikována. Hledalo se hledání kritérií pro hodnocení hudby. Tento úkol, který se stal stále naléhavějším rychle se měnícím jazykem hudby na konci 20. století, od té doby ovládal práci vážných kritiků.
