Moderní tanec, divadelní tanec, který se začal rozvíjet ve Spojených státech a v Evropě koncem 19. století, přičemž jeho nomenklatura a 20. století byly rozšířeny. To se vyvinulo jako protest proti baletním i interpretačním tanečním tradicím té doby.
Západní tanec: Moderní tanec
Navzdory zotavení baletu ze sterility na konci 19. století, jiní tanečníci zpochybnili platnost umělecké formy tak nevyhnutelně
Mezi předchůdce moderního tance v Evropě patří Émile Jaques-Dalcroze, zastánce eurythmického systému hudební výuky, a Rudolf Laban, který analyzoval a systematizoval formy lidského pohybu do systému, který nazval Labanotation (další informace viz notový zápis). V práci amerických žen se objevila řada předchůdců moderního tanečního hnutí. Loie Fullerová, americká herečka, která se stala tanečnicí, poprvé získala svobodný taneční umělecký status ve Spojených státech. Její použití divadelního osvětlení a průhledných délek čínských hedvábných tkanin najednou získalo uznání umělců i obecných diváků. Předcházela jiným moderním tanečníkům v povstání proti jakékoli formální technice, založení společnosti a natáčení filmů.
Tanec byl jen součástí Fullerova divadelního účinku; pro další americkou tanečnici Isadora Duncan to byl hlavní zdroj. Duncan přinesl slovník základních pohybů hrdinským a expresivním standardům. Vystupovala v tenkých, plynulých šatech, které nechaly holé paže a nohy holé, a přivedla na svůj tanec měřítko, které mělo obrovskou divadelní projekci. Její odhalení síly jednoduchého pohybu udělalo dojem na tanec, který trval daleko za její smrtí.
Formální výuku moderního tance úspěšněji dosáhli Ruth St. Denis a Ted Shawn. Denis většinu své práce založil na východních tanečních stylech a přinesl její společnosti exotické kouzlo. Shawn byla prvním mužem, který se připojil ke skupině, stal se jejím partnerem a brzy jejím manželem. Nonballetic dance byl formálně založen v roce 1915, když založili školu Denishawn.
Z řad členů Denishawn se objevily dvě ženy, které přinesly novou vážnost stylu a zahájily vlastní moderní tanec. Doris Humphrey v choreografii zdůrazňovala řemeslné zpracování a strukturu, rozvíjí také použití seskupení a složitosti v souborech. Martha Graham začala v tanci otevírat nové prvky emočního výrazu. Humphreyova taneční technika byla založena na principu pádu a zotavení, Grahamově na kontrakci a uvolnění. Současně v Německu založily Mary Wigman, Hanya Holm a další srovnatelně formální a expresionistické styly. Stejně jako v Duncanově tanci byly trup a pánev použity jako centra tanečního hnutí. Horizontální pohyb v blízkosti podlahy se stal stejně moderním tancem jako vzpřímený postoj k baletu. V napjatých, často úmyslně ošklivých, ohýbaných končetinách a plochých nohách tanečníků, moderní tanec zprostředkoval určité emoce, které se v té době balet vyhýbal. Na rozdíl od formálních, klasických a často narativních aspektů baletu se moderní tanec zabýval okamžitými i současnými obavami. Dosáhla nové výrazné intenzity a přímosti.
Dalším vlivným průkopníkem moderního tance byla tanečnice, choreografka a antropologka Katherine Dunhamová, která zkoumala a interpretovala tance, rituály a folklór černé diaspory v tropických Amerikách a Karibiku. Začleněním autentických regionálních tanečních hnutí a vývojem technického systému, který vzdělával její studenty mentálně i fyzicky, rozšířila hranice moderního tance. Její vliv pokračuje dodnes.
Stejně jako Dunham studoval trinidadiánský tanečník a choreograf Pearl Primus antropologii. Její studia vedla ji k Africe (ona nakonec vzala Ph.D. v afrických a karibských studiích) a její choreografie prozkoumala africká, západoindická a africká americká témata.
Lester Horton, mužský tanečník a choreograf, který pracoval ve stejném období jako Dunham a Primus, byl inspirován indiánskou taneční tradicí. Zapojil se do všech aspektů tance, osvětlení, setů atd. A byl také známým učitelem, mezi jehož studenty patřili Alvin Ailey, Jr. a Merce Cunningham,
Cunningham nakonec odmítl psychologické a emocionální prvky přítomné v choreografii Grahama a dalších, vyvinul svou vlastní taneční techniku, která začala začleňovat tolik baletu jako moderní tanec, zatímco jeho choreografické metody připouštěly šanci jako prvek kompozice a organizace. Také v padesátých letech začal Alwin Nikolais vyvíjet inscenace, ve kterých byl tanec ponořen do efektů osvětlení, designu a zvuku, zatímco Paul Taylor dosáhl obecně energického a rytmického stylu s velkou přesností a divadelní projekcí v několika pracích reagujících na klasické skóre.
Cunningham byl hlavním vlivem na vývoj postmoderního tance v 60. letech a později. Zejména v New Yorku začalo velké množství nových tanečníků a choreografů - Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch a mnoho dalších - opouštět virtuózní techniku, vystupovat v prostorech bez divadla a začleňovat opakování, improvizaci, minimalismus, řeč nebo zpěv a efekty smíšených médií, včetně filmu. Z tohoto kontextu vyšli umělci jako Twyla Tharpová, která postupně znovu zavedla akademickou virtuozitu, rytmus, muzikálnost a dramatické vyprávění do svého tanečního stylu, který byl založen na baletu a přesto souvisel s improvizačními formami lidového společenského tance. (Viz také Tharpův postranní panel: O technologii a tanci.)
Od svého založení byl moderní tanec mnohokrát předefinován. Ačkoli to zjevně není balet podle žádné tradiční definice, často zahrnuje baletický pohyb; a ačkoli to může také se odkazovat na nějaké množství dalších tanečních elementů (takový jak lidový tanec nebo etnický, náboženský, nebo společenský tanec, například), to může také prozkoumat jeden jednoduchý aspekt pohybu. Jak se moderní tanec mění v koncepcích a postupech nových generací choreografů, význam pojmu moderní tanec roste nejednoznačně.
