John Berger Britský esejista a kulturní myslitel

John Berger, celý John Peter Berger (narozen 5. listopadu 1926, Londýn, Anglie - zemřel 2. ledna 2017, Antony, Francie), britský esejista a kulturní myslitel, stejně jako plodný romanopisec, básník, překladatel a scenárista. On je nejlépe známý pro jeho román G. a jeho knihu a BBC série Způsoby vidění.

Berger začal studovat umění na Střední škole umění a řemesel (nyní Central Saint Martins), ale jeho vzdělání bylo přerušeno službou v britské armádě během a těsně po druhé světové válce (1944–46). V roce 1946 se přestěhoval do Londýna a studoval kresbu a malbu na Chelsea School of Art. Padesátými léty také psal uměleckou kritiku pro publikace jako New Stateman a New Society. Jako umělec sám Berger věřil, že velké umění by mělo odrážet společnost a že socialismus inspiroval „nejhlubší očekávání“ společnosti ve 20. století. V roce 1958 vydal svůj první román „Malíř naší doby“, který pramenil z jeho zkušenosti žít mezi emigranty v Londýně. Permanent Red: Essays in Seeing, první sbírka jeho esejů o umění, byla vydána v roce 1960. Byl přitahován kubismem - zejména Pablo Picasso a Fernand Léger. V Bergerově kontroverzní knize Úspěch a neúspěch Picassa (1965) tvrdil, že kubistické obrazy Picassa byly progresivní, ale že většina jeho díla představuje „selhání revolučního nervu“. V umění a revoluci: Ernst Neizvestny a role umělce v SSSR (1969), Berger obdivoval práci ruského sochaře Ernsta Neizvestnyho za jeho příspěvek k „světovému boji proti imperialismu“, přestože to Sovětský svaz považoval za nepřijatelné.

Všestranný Berger napsal text „Veselý muž: Příběh venkovského lékaře (1967) a sedmého muže (1975)) o evropských migrujících pracovnících, z nichž oba obsahují fotografie Jeana Mohra. Překlady spisů Bertolta Brechta z němčiny do angličtiny a Aimé Césaire z francouzštiny do angličtiny. G. (1972; vítěz ceny Man Booker Prize), pravděpodobně nejznámější ze svých románů, byl oceněn za své chytré detaily i za zobrazení složitých sexuálních a mezilidských vztahů. V roce 1972 byla produkce Bergerových způsobů vidění produkována BBC jako série čtyř 30minutových programů. Série a následná kniha byla zaměřena na demystifikaci dějin umění a odhalila někdy základní způsoby, kterými se význam a ideologie přenášejí prostřednictvím vizuálních médií. Kniha se stala klíčovým textem ve výuce dějin umění do 21. století.

Berger se přestěhoval do malého města v Alpách v roce 1974, kde bude žít dalších 40 let svého života. Počínaje sedmdesátými léty, se švýcarským filmovým režisérem Alainem Tannerem, napsal tři scénáře. Nejznámější z nich byl pro film Jonah Who Will 25 v roce 2000 (1976), který se odehrává v Ženevě a zaznamenává malou skupinu lidí, kteří se potýkají se změnami způsobenými sociálními a politickými nepokoji v roce 1968. Zatímco žije ve venkovském Francii, Berger psal o svém okolí a kultuře francouzského vesnického života v trilogii Into their Labors (Pig Earth [1979], Once in Europa [1987]) a Lilac and Flag: Příběh starých manželek o City [1990]). Berger s Mohrem znovu spolupracoval v roce 1982 s knihou Jiný způsob vyprávění, která zkoumá nejasnou realitu prezentovanou na fotografiích.

Berger začal vystavovat své vlastní kresby a obrazy v roce 1994 v galeriích v New Yorku a Anglii. V 90. a 2000. letech publikoval Berger četné svazky, včetně románů Svatba (1995), Fotokopie (1996) a King: A Street Story (1999); semiautobiografický film Zde je místo, kde se setkáváme (2005), a Od A do X: Příběh v dopisech (2008; dlouhodobě zařazený do ceny Man Booker Prize 2008); a knihy esejů a umělecké kritiky jako Tvar kapsy (2001), Hold Everything Dear: Expedice on Survival and Resistance (2007), Porozumění fotografii (2013) a Daumier: Visions of Paris (2013). V roce 2009 obdržel cenu Golden PEN Award, kterou anglický PEN udělil spisovateli, jehož „práce měla výrazný dopad na čtenáře“.