Germaine Richier, (narozený 16. září 1902, Grans, blízko Arles, Francie - zemřel 31. července 1959, Montpellier), francouzský avantgardní sochař provokativních biomorfních postav.
Prozkoumá
100 žen Trailblazers
Seznamte se s výjimečnými ženami, které se odvážily přivést do popředí genderovou rovnost a další otázky. Od překonání útlaku, přes porušování pravidel, reimaginování světa nebo vedení povstání, mají tyto ženy historie příběh.
Richier studovala umění v Montpellier, odešla do Paříže v roce 1926 a do roku 1929 se naučila pracovat s bronzem ve studiu Antoine Bourdelle. V roce 1934 začala vystavovat klasické busty, torza a postavy (např. Loretto, 1934). Její talent byl uznán již ve 30. letech samostatnou výstavou v roce 1934 v Galerii Max Kaganovitch, Blumenthalskou cenou za sochu v roce 1936 a výstavou její práce na světovém veletrhu v Paříži v roce 1937.
Richier strávila druhou světovou válku v Provence ve Francii a v Curychu a vystavovala díla v Kunstmuseum Winterthur v Curychu v roce 1942 a v Kunstmuseum Basel v roce 1944. V posledním představení byla ve společnosti s kolegy sochory Mario Marini a Fritz Wotruba. Po válce se vrátila do Paříže. Ve čtyřicátých letech se její postavy staly alegorickými a někdy hybridizovanými výrazy humanity a přírody, jako v La Forêt (1946), mužovi, který vypadal jako větve stromů se zbraněmi, a Hurikán žena (1948–49), stojící žena, která je alegorie lidského přežití - v tomto případě druhé světové války. Fascinace hmyzími formami a nočními zvířaty je doložena v Praying Mantis (1946).
Richier také pracovala v keramice, mozaice a grafice a ilustrovala Iluminace Arthura Rimbauda v roce 1951 a Contre terre (1958), množství básní jejího manžela Reného de Soliera. Její jedinečné osobní snímky jsou však nejsilnější v sochách zdánlivě zbitých a mučených lidských forem. Na počátku padesátých let vytvořila pravěké postavy s velkými dutými prostory nebo pouhým návrhem částí - např. Voda (1953–54; bronz). Později Richier experimentoval s barevným sklem a olovnatými postavami a sochami postavenými na abstraktní pozadí vytvořené malíři Maria Elena Vieira da Silva, Hansem Hartungem a Zao Wou-ki. Významná výstava její práce se konala v Národním muzeu moderního umění v Paříži v roce 1956 a příští rok se konala její první samostatná výstava v New Yorku.
Po její brzké smrti na rakovinu v roce 1959 byla Richierová ve světě umění z velké části zapomenutá, její odkaz byl viditelný pouze v díle hrsti sochařů z konce 20. století, jako jsou Lynn Chadwick, César a Reg Butler. V roce 2014 však její dílo bylo vzkříšeno na výstavě téměř 50 jejích děl v Dominique Lévy Gallery a Galerii Perrotin v New Yorku, stejně jako na retrospektivní výstavě v Kunstmuseum v Bernu ve Švýcarsku.
