Ellsworth Kelly Americký malíř, sochař a grafik

Ellsworth Kelly, (narozený 31. května 1923, Newburgh, New York, USA - zemřel 27. prosince 2015, Spencertown, New York), americký malíř, sochař a grafik, který byl předním exponentem tvrdého stylu, ve kterém abstraktní obrysy jsou ostře a přesně definovány. Ačkoli často spojená s Minimalismem, Kelly předcházela hnutí o deset let.

Předtím, než sloužil v armádě během druhé světové války, studoval Kelly technické umění (jediný typ uměleckého výcviku, který jeho rodiče souhlasili s financováním) po dobu jednoho roku (1941–42) v Prattově institutu v Brooklynu. Když se vrátil ze své služební cesty, Kelly studoval na škole muzea výtvarných umění v Bostonu (1946–48) a poté odjel do Paříže studovat na École des Beaux-Arts (1948–49). Během svých let v Paříži navázal kontakt s mnoha umělci - mezi jinými Jeanem Arpem, Constantinem Brancusim, Joanem Miró a Alexanderem Calderem - kteří ovlivnili jeho vývojový styl. V té době se zajímal o byzantské a renesanční umění a románskou architekturu, jakož i o praktickou automatickou kresbu hnutí Surrealist, která se spoléhala na spontánnost a náhoda. Tuto metodu použil pro inspiraci při tvorbě raných abstraktních děl, jako jsou Barvy pro velkou zeď a série s názvem Spektrální barvy uspořádané náhodou (oba 1951), šachovnice barev, černé a bílé čtverce sestavené v náhodném pořadí.Kelly měl jeho první přehlídka pro jednoho člověka v Paříži v roce 1951. V roce 1954 se vrátil do Spojených států a žil mezi jinými umělci, mezi jinými Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney a James Rosenquist.

Svět umění v New Yorku v roce 1954 byl ovládán abstraktním expresionismem. Stejně jako abstraktní expresionisté Kelly někdy pracoval ve velkém měřítku. Od tohoto hnutí se však odchýlil tím, že odmítl malířství, nebo ve svých obrazech ukazoval jakoukoli známku malířovy ruky. Místo toho jsou jeho obrazy obvykle ploché a skládají se z přilehlých geometrických panelů hladké neohýbané barvy (např. Modrá zelená červená [1963]). Kellyovy samostatně stojící sochy, které začal vytvářet koncem padesátých let, jsou, stejně jako jeho obrazy, geometrickými objekty výrazných pevných barev a jsou vyrobeny z průmyslových materiálů, jako je ocel a hliník (např. Gate [1959]). První samostatnou výstavu měl ve Spojených státech v Galerii Betty Parsons v roce 1956 a poté byl pravidelně zařazován do mnoha skupinových výstav (např. „Mladá Amerika 1957“, Muzeum amerického umění Whitney v New Yorku; „Šestnáct Američanů“ Muzeum moderního umění, New York City [1959]). V šedesátých letech začal Kelly uplatňovat svůj přístup k tvorbě barev, forem a linií.

Jak Kellyova reputace rostla, obdržel řadu provizí za rozsáhlé sochy, jako například za budovu dopravy ve Philadelphii (1957) a pavilon v New Yorku na světové výstavě v New Yorku (1964). Když se v roce 1970 přestěhoval do New Yorku, začal Kelly vytvářet rozsáhlé venkovní sochy a veřejná umělecká díla, která se objevují ve sbírkách muzeí po celém světě a ve veřejných prostorách ve městech, jako je Chicago (Curve XXII, také nazývaná I Will [1981]).) a Berlín (Berlin Totem [2008]).

Kellyho práce byla předmětem mnoha samostatných výstav a získala mnoho ocenění. Mezi jeho výstavy patří retrospektivy v Muzeu moderního umění (1973), Whitneyově muzeu amerického umění (1982) a muzeu Solomon R. Guggenheim (1996). V roce 1974 byl zvolen do Národního institutu (nyní Akademie) umění a dopisů a získal cenu za malování od Institutu umění v Chicagu. Kromě toho byl zvolen do Francouzské legie cti (1993). Byl držitelem ceny Japonského uměleckého sdružení Praemium Imperiale za malování (2000) a Národní medaile umění (2012). V roce 2015 Blantonovo muzeum umění v Austinu v Texasu přijalo návrh Kelly pro samostatně stojící kamennou budovu s barevnými skleněnými okny a dalšími prvky interiéru navrženými umělcem. Struktura, nazvaná Austin, byla postavena posmrtně a byla otevřena pro veřejnost v roce 2018. Budova popisovaná jako „světská kaple“ od Kellyho partnera 30 let Jacka Sheare, budova je jediným dílem svého druhu od Kelly.