Hlavní výtvarné umění

Konceptuální umění

Konceptuální umění
Konceptuální umění

Video: Publikum a současné umění / panelová diskuze / 12. 4. 2018 2024, Září

Video: Publikum a současné umění / panelová diskuze / 12. 4. 2018 2024, Září
Anonim

Koncepční umění, také nazývané post-předmětové umění nebo umělecké dílo, umělecké dílo, jehož médium je myšlenka (nebo koncept), je obvykle manipulováno nástroji jazyka a někdy dokumentováno fotografií. Její obavy jsou spíše založené na myšlence než formální.

Koncepční umění je obvykle spojeno s řadou amerických umělců šedesátých a sedmdesátých let - včetně Sol LeWitta, Josepha Kosutha, Lawrence Weinera, Roberta Barryho, Mel Bochnera a Johna Baldessariho - av Evropě s anglickou skupinou Art & Language (složené) Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge a Harold Hurrell), Richard Long (anglicky), Jan Dibbets (holandsky) a Daniel Buren (francouzsky). Koncepční umění bylo poprvé pojmenováno v roce 1961 americkým teoretikem a skladatelem Henrym Flyntem a popsáno v jeho eseji „Concept Art“ (1963). Termín měl mezinárodní měnu do roku 1967, když LeWitt zveřejnil svůj vlivný „věty o konceptuálním umění“. V polovině 70. let se koncepční umění stalo široce přijímaným přístupem v západním vizuálním umění. Přes oživení „tradičního“ obrazového díla v 80. letech 20. století bylo konceptuální umění popsáno jako jedno z nejvlivnějších pohybů konce 20. století, což je logické rozšíření díla, které zahájil francouzský umělec Marcel Duchamp v roce 1914, aby se zlomil nadřazenost vnímání v umění. Spolu s jeho kritikou vizuálního, konceptuálního umění zahrnoval redefinici tradičního vztahu mezi umělcem a publikem, zmocňovat umělce a umožnit jim operovat uvnitř i vně galerijního systému.

Další studijní obory - jako je filozofie, literární teorie a sociální věda - hrály hlavní roli ve zkušenostech s konceptuálním uměním. V publikacích bylo rozesláno množství projektů, návrhů a výstav - včetně katalogů, knih umělců, letáků, plakátů, pohlednic a časopisů - které se staly primárním médiem konceptuálních umělců používaných k propagaci myšlenek a šíření dokumentace. Fotografie získala zvýšený zájem jako prostředek záznamu uměleckého výkonu myšlenky a jako historický dokument představení, které bylo možné šířit. Vliv konceptuálního umění byl rozšířený a v 80. letech byl nadále patrný v práci umělců, jako je fotografka a přisvojovatel obrazu Sherrie Levine a manipulátor obrazu a textu Barbara Kruger, av 90. letech v práci umělců jako nesourodý jako skotský umělec pro video a instalaci Douglas Gordon a francouzský fotograf Sophie Calle.