Hlavní jiný

Claude Monet francouzský malíř

Obsah:

Claude Monet francouzský malíř
Claude Monet francouzský malíř

Video: Skandální impresionisté 2024, Červen

Video: Skandální impresionisté 2024, Červen
Anonim

Minulé roky

Po roce 1900 ukončily Monetovo hledání nových motivů dva ambiciózní projekty, oba daleko od Giverny. První (pro který on dělal přinejmenším tři cesty do Londýna mezitím 1899 a 1904) byla rozsáhlá násobná série reprezentovat Rivera Temže, Waterloo a Charing křížové mosty, a domy parlamentu. Díla - exotické zbarvení a tajemná romantická nálada - připomínají Thamesovy obrazy Turnera a Jamese McNeilla Whistlera. V těchto obrazech je to Monetova atmosféra, více než zvláštnosti těchto struktur; budovy a mosty jsou méně hmatatelné než pulzující tahy štětce, které dávají objem světlem naplněné mlze a mlze. Druhým a posledním z architektonických motivů, které Monet sledoval, byly benátské kanály a paláce. Monet zahájil tuto sérii v roce 1908 a pokračoval v roce 1909, ačkoli na těchto předmětech pracoval v Giverny až do roku 1912. Benátky byly dokonalým impresionistickým tématem, ale světlo, voda, pohyb, architektura a odrazy ve vodě jsou v těchto pracích více zobecněny. než specifické povětrnostní efekty kupce sena a katedrály.

V roce 1893 si Monet koupil pruh bažiny přes silnici od svého domu a květinové zahrady, přes kterou protékal přítok Epte. Tím, že odklonil tento proud, začal stavět leknínovou zahradu. Brzy plačící vrby, duhovky a bambus rostly kolem volně tvarovaného bazénu, na tiché vodě se vznášely shluky liliových polštářků a květů a na jednom konci japonský most uzavřel složení. V roce 1900 byl tento jedinečný produkt Monetovy představivosti (pro jeho impresionismus se stal subjektivnějším) sám o sobě hlavním dílem environmentálního umění - exotického lotosu, v němž měl meditovat a malovat téměř 30 let. První plátna, která vytvořil a zobrazovala lilie, vodu a japonský most, byla jen asi jeden čtvereční yard, ale jejich bezprecedentní otevřená kompozice, s velkými květy a polštářky zavěšenými, jako by ve vesmíru, a azurovou vodou, ve které se odrážely mraky, naznačovaly obklopující prostředí mimo rámec.

Tento koncept objetí prostornosti, nový v historii malby a jen implicitní v prvních obrazech leknínů, se odehrával v letech 1915 až do smrti umělce do cyklu obrovských nástěnných maleb, které mají být nainstalovány v Paříži ve dvou 80 stopovém oválu pokoje v Orangerie Tuileries. Ty byly popsány v roce 1952 malířem André Massonem jako „Sixtinská kaple impresionismu“. Tento vrcholný úspěch Monetovy dlouhé, sondové studie o přírodě - jeho snahy o vykreslení jeho dojmů, jak řekl, „tváří v tvář nejprchavějším účinkům“ - byl zasvěcen až po jeho smrti. Mnoho velkých studií pro nástěnné malby Orangerie, jakož i další nebývalé a jedinečné práce namalované ve vodní zahradě mezi lety 1916 a 1925, byly až do padesátých let téměř neznámé, ale nyní jsou distribuovány v hlavních soukromých sbírkách a muzeích světa. Přes selhávající zrak v důsledku katarakty, Monet pokračoval v malování téměř až do své smrti v roce 1926.