Christian Marclay Švýcarský americký umělec a skladatel

Christian Marclay, v plné míře Christian Ernest Marclay (narozen 11. ledna 1955, San Rafael, Kalifornie, USA), švýcarský americký vizuální umělec a skladatel, jehož multidisciplinární práce zahrnovala performance, sochařství a video. Hodně z jeho umění imaginativně prozkoumal fyzické a kulturní průniky mezi zvukem a obrazem, často prostřednictvím dekonstrukce a rekontextualizace nahraných médií a souvisejících materiálů.

Marclay, jehož otec byl Švýcar a matka byla Američan, vyrostl v Ženevě, kde studoval (1975–77) na School of Visual Art (nyní Ženevská univerzita umění a designu). Během dalšího vzdělávání ve Spojených státech, především na Massachusetts College of Art (nyní Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), spolupracoval na různých hudebních projektech a inspiroval se primitivní a hravou energií obou performančních umění. a punk rock.

V představení Marclay často zahrnoval předem zaznamenané a mechanické zvuky produkované vinylovými deskami hranými na gramofonech a takové hlučné experimentování se brzy stalo ústředním bodem jeho umění. Ačkoli gramofonové byli zaměstnáni při tvorbě nové hudby skladateli, jako je John Cage a časnými hip-hopovými deejays, koncem Marclayových manipulací - pro jeho série Recycled Records (1980–86) rozřezal vinyl a znovu sestavil střepy vytvářející nové sekvence zvuku - byly považovány za inovativní. Jako avantgardní deejay (neboli „turntablist“) v New Yorku v 80. letech spolupracoval s hudebníky jako John Zorn a kapelou Sonic Youth a příležitostně vydal nahrávky, z nichž některé byly později zkompilovány na Records 1981– 1989 (1997).

Koncem 80. let 20. století Marclay také začal vytvářet širokou škálu uměleckých předmětů, koláží a instalací, pro které hudba a technologie zapojené do její produkce sloužily jako primární předměty. Například v Tape Fall (1989) hraje magnetofon s navijákem namontovaný na štaflích záznam kapající vody, zatímco použitá páska padá a hromadí se na podlaze. V jeho seriálu Body Mix (1991–1992), žalostný komentář ke komodifikaci populární hudby, jsou různé obaly alb, na nichž jsou vystavena lidská těla, sešity dohromady, aby vytvořily mutantní postavy. Vliv Marcel Duchamp byl zvláště evidentní v Marclayových rozmarně transformovaných hudebních nástrojích, jako je Lip Lock (2000), pro které neprakticky spojil náústky tuba a trubku.

Ačkoli taková díla byla dobře přijata, Marclay nakonec získal více pozornosti pro jeho videoart, který poprvé sledoval v 90. letech. Pro telefony (1995), umělecky sestavil sedmiminutovou sestřih klipů z hollywoodských filmů, které uvádějí postavy pomocí telefonů; Zvukové a vizuální opakování díla částečně sloužilo k pomyšlení těchto scénářů. Zařízení Marclayho s úpravou zvuku a mixováním našlo další uplatnění na 14minutovém kvartetu videa (2002), mashupu hudebních vystoupení se čtyřmi obrazovkami a dalších zvuků ve filmu. V roce 2010 dosáhl vrcholu kariéry s dokončením The Clock, 24hodinového videa složeného z filmových klipů - alespoň jednoho za každou minutu dne -, které odkazují na aktuální diegetický čas, především prostřednictvím dialogu nebo vizuálního zobrazení hodinek.. Marclay uspořádal klipy v pořadí minut, z nichž každá byla označena, a na výstavě byla práce synchronizována se skutečným místním časem. Díky své virtuózní skladbě a fascinujícímu účinku na diváky byl The Clock všeobecně oslavován a jeho prezentace na benátském bienále v roce 2011 získala Marclay Zlatého lva za nejlepšího umělce.