Britský surrealismus Britské umění a literatura

Britský surrealismus, manifestace ve Velké Británii surrealismu, evropské hnutí ve výtvarném umění a literatuře, které vzkvétalo mezi prvními světovými válkami I a II a úmyslný pokus sjednotit vědomé a nevědomé v tvorbě umění. Britský surrealismus ve své organizované komunální podobě byl krátkodobým a poněkud lokálním fenoménem třicátých a čtyřicátých let, omezený převážně na skupiny ve městech v Londýně a Birminghamu, ale měl hluboký dopad na britskou kulturu.

Ačkoli David Gascoyne, přední básník hnutí, zdůraznil nativní zdroje britského surrealismu - uvádějící Jonathana Swifta, Edwarda Younga, Matthew Gregoryho („Mnich“) Lewise, Williama Blakeho a Lewise Carrolla, napsal „Manifest prvního anglického surrealistu“ “(1935) ve francouzštině v Paříži a byla zveřejněna ve francouzské recenzi Cahiers d'art. Gascoyne byl po přečtení francouzské poezie Decadent, Symbolist a Surrealist přitažen do Paříže. Na počátku třicátých let se zaměřil na spolupráci mezi umělci zaměřenými na Londýn a nedávno vznikajícími francouzskými surrealisty, kteří se setkali s mnoha z nich v tom, co se stalo známým jako Atelier 17, anglický grafik a malíř Stanley William Hayter v pařížském studiu. Gascoyne se rozhodl vytvořit v Anglii větev hnutí, když se náhodou setkal s jedním z nejvýznamnějších budoucích nositelů vlajek britského surrealismu Rolandem Penroseem v ulicích Paříže ve společnosti francouzského básníka Paula Éluarda.

V červnu 1936 zahájila New Burlington Galleries v Londýně první mezinárodní surrealistickou výstavu, která rovněž nabídla konference Éluarda, André Bretona, anglického básníka a kritika Herberta Reada a tehdy pařížského španělského umělce Salvador Dalího. Právě na této konferenci se velšský básník Dylan Thomas zapojil do svého vlastního surrealistického dění: chodil po galeriích, sloužil jako hostitel, nabídl divákům šálek vařeného řetězce a ptal se divadelní zdvořilostí, zda by upřednostňovali svůj pohár silný nebo slabý. Zatímco Thomas nebyl nikdy formálně spojen s britskými surrealisty, jeho práce a práce dalších podobně nepřidružených básníků rozšířily jejich vliv. Thomasovy překvapivé a výstřední metaforické kaskády, stejně jako jeho freudovské zkoumání sexuality, podivnosti, snů a dětství, shledávají precedens v obecných zásadách a obavách hnutí.

Zatímco britské hnutí si od prvního do posledního trvání udržovalo pevné zásady bretonského surrealistického principu, zažilo vnitřní napětí způsobené odmítnutím surrealistických členů ve Francii, jako je Louis Aragon, a zejména Éluarda, z ideologických a estetických důvodů. Tyto různé oddanosti jednotlivým francouzským umělcům nakonec vedly k rozdělení v londýnské skupině. Její konečné podepsané prohlášení, zveřejněné v roce 1947 Galerie Maeght v Paříži, bylo předmětem nějakého vnitřního nesouhlasu. O čtyři roky později, když se londýnská galerie - která sloužila jako sídlo londýnské skupiny - uzavřela, byla skupina formálně rozpuštěna jako velká soudržná jednotka. Surrealisté sídlící v Birminghamu, kteří byli zpočátku skeptičtí vůči tomu, co viděli, když uvolněné vazby londýnské skupiny na francouzský surrealismus, pokračovaly jako neformální uskupení až do padesátých let.

Hlavní umělci v coterie Birmingham Surrealist byli Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor a Desmond Morris (také antropolog). Birminghamská skupina, která vznikla ve 30. letech 20. století, rozkvetla nezávisle na londýnské skupině a její členové zašli tak daleko, že odmítli ukázat svou práci na mezinárodní výstavě surrealistů 1936; tvrdili, že řada přispívajících londýnských umělců měla anti-surrealistický životní styl. Někteří členové Birminghamských surrealistů se však výstavy zúčastnili, aby navázali kontakt s francouzskými účastníky, jako je Breton.

Lze říci, že jedna z nejdůležitějších básní Bretona „L'Union libre“ (1931) měla značný vliv na britskou surrealistickou poezii při použití kaleidoskopické analogie, ale také v sexuálních a manželských důsledcích jejího názvu. V červenci 1937 se v Cornwallu sešlo několik surrealistů, včetně Éluarda, Penrose, Eileen Agaru, Leonory Carringtonové, Maxe Ernsta a Mana Raye, kteří měnili jména a partnery na den a noc. Stejná zkušenost byla zopakována ve Francii později téhož roku s Pablo Picasso a Dora Maar, čímž bylo zajištěno různé formy křížového opylení mezi oběma zeměmi. Svobodné odbory - odbory Libres (1946) byly také titulem pro recenzi editovanou Simonem Watsonem Taylorem. Jeho první a jediné vydání publikovalo básně, texty a kresby francouzských a britských surrealistů jako pokus o podporu zájmu o surrealismus v důsledku druhé světové války.

Ačkoli britské hnutí surrealistů nebylo v žádném případě otrockým derivátem jeho pařížských modelů, odkazy na Francii a francouzské umění jsou v jeho umění a poezii časté, zejména v dílech členů původně založených v Birminghamu. Ve spisech londýnské skupiny byly také četné narážky na anglickou a americkou kulturu a podvracení anglické a americké kultury a starověkých mytologií Evropy a Afriky. Zatímco spisovatelé a vizuální umělci v Anglii přijali všechny hry a techniky vynalezené v Paříži pod záštitou kontinentálního surrealismu, britský umělec narozený v Indii Ithell Colquhoun pokračoval ve vymýšlení řady dalších technik, včetně entropické grafomanie (tečky vytvořené na nebo kolem vad) na prázdném listu papíru; poté se vytvoří čáry, které spojí tečky dohromady) a parsemage (automatická technika, při které se prach z uhlí nebo křídy rozpráší na vodu a pak se odstraňuje průchodem papíru nebo lepenky pod hladinu vody).

Vliv britského surrealismu ve Velké Británii sahal daleko za druhou světovou válku a ústředním prvkem tohoto vlivu bylo pokračující střetnutí s francouzskými předky hnutí. Maddoxovo „Hřiště Salpêtrière“ - titul, který použil jak na báseň (1940), tak na obraz (1975) - jsou dva z nejznámějších příkladů. Obrazové přepracování Ubu, hlavní postava hry Alfreda Jarryho Ubu roi (1896) a jeden z ikonických maskotů francouzského surrealismu, vytvořené na počátku 80. let, poskytují další důkaz pokračující anglické interakce s pařížským původem hnutí.

Surrealistické poetické techniky jsou hmatatelné v práci mnoha britských básníků pozdějšího 20. a začátkem 21. století, včetně Petera Portera, Petera Redgrove a Penelope Shuttle. Takzvaná marťanská škola poezie byla také založena na výstředních, ohováračských obrazech propagovaných surrealisty 30. let.

Řada britských malířů surrealistů pokračovala v druhé polovině 20. století s plodnými styky s umělci v Mexiku (Carrington), Spojených státech (Maddox) a Francii (Colquhoun). Lze také říci, že surrealistický obraz měl vliv na takové anglické umělce, jako jsou Stanley Spencer a Paula Rego, přestože tito malíři se primárně nekvalifikují jako surrealisté.