Il Pisanello, původní jméno Antonio Pisano, (narozen cca 1395, Pisa [Itálie] - datovaný 14545), italský medailista a malíř, hlavní zastánce mezinárodního gotického stylu. Jeho raná práce naznačuje, že byl žákem Stefana da Zevia, Veroneseho umělce. (Giorgio Vasari nesprávně nazval Vittore a teprve v roce 1907 bylo jeho osobní jméno ověřeno jako Antonio.)
Pisanello spolupracoval s Gentile da Fabriano na freskách v Dogesově paláci v Benátkách (c. 1415–22) a v St. John Lateran v Římě (po roce 1427). Po Gentileově smrti Pisanello pravděpodobně dokončil římské fresky, známé pouze prostřednictvím kreseb, které ukazují Gentileho velký vliv na mladé Pisanello. Až do roku 1969, kdy byly ze stěn Sala del Pisanello v Mantově Palazzo Ducale odstraněny vrstvy sádry, aby odhalily sérii Pisanellových fresek zobrazujících scény války a rytířství, se jeho jediné přežívající fresky považovaly za Zvěstování u hrobky Niccolò di Brenzoni v San Fermo ve Veroně (c. 1423–24) a legenda svatého Jiří v kapli Pellegrini v San Anastasii ve Veroně (c. 1433–38). Tato díla se vyznačují křivočarým designem, kaligrafickými závěsy a dekorativním detailem typickým pro mezinárodní gotický styl, z něhož se Pisanello nikdy zcela neosvobodil. Dokonce i zralé dílo, jako je sv. Eustace, je opatřeno bohatými detaily, které mají sklon působit proti prostorové jasnosti. Madona se SS. Anthony a George zobrazují jednodušší pojetí. Dominují mu monumentální postavy dvou světců a busta Panny v mandale nebo mandle ve tvaru aureole.
Sláva Pisanella a jeho význam v soudních kruzích spočíval spíše na jeho medailích než na jeho malbě. Předpokládá se, že byly výsledkem jeho studia starořeckých a římských numismatických portrétů. Neměl prakticky žádné předchůdce a umění s ním dosáhlo svého nejvyššího bodu. Jeho práce zahrnuje medaili řeckého císaře Jana VIII. Palaeologus (1438), svatební medaili Lionella d'Este (1444), Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445) a medaili Alfonso z Aragonie (1448), obecně uváděnou jako jeho nejúspěšnější práce v žánru. Většina Pisanellových malovaných portrétů, jako je Margherita Gonzaga (c. 1438) a Lionello d'Este (c. 1440), ukazují sitter v profilu (konvence Pisanellových portrétních medailí) na pozadí jemných, barevných květin a motýli.
Pisanellovy kresby byly zachovány v Codex Vallardi. To je jediný případ, kdy byly kresby workshopu 15. století prakticky zachovány. Mají proto jedinečnou hodnotu pro studium stylu a technik kresby období. Pisanello používá širokou škálu technik a materiálů k výrobě mistrovských kreseb (některých barevných) zvířat, rostlin, kostýmního designu a perspektivních studií. Jeho kresby různých pohledů na koně jsou zvláště dobře známé. Byl jedním z prvních umělců 15. století, který čerpal ze života místo toho, aby se držel středověké tradice kopírování kreseb jiných. Kresby ukazují Pisanellovu šíři zájmu a jeho citlivé oko. Spojují jemně vykreslený raně renesanční naturalismus s krásou pozdně gotické linie a jsou jedním z jeho nejdůležitějších příspěvků do dějin umění.
