Édouard Vuillard, v plné míře Jean-Édouard Vuillard, (narozen 11. listopadu 1868, Cuiseaux, Francie - zemřel 21. června 1940, La Baule), francouzský malíř, grafik a dekoratér, který byl členem skupiny Nabis ze skupiny malířů v 1890s. Obzvláště je známý svými zobrazeními intimních interiérových scén.
Vuillard studoval umění v letech 1886 - 1888 na Académie Julian a École des Beaux-Arts v Paříži. V roce 1889 se připojil ke skupině studentů umění, mezi které patřili Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel a Félix Vallotton. Říkali si Nabis (hebrejština pro „Proroky“) a inspirovali se syntetickými obrazy Paula Gauguina z období Pont-Aven. Stejně jako Gauguin, Nabis obhajoval spíše symbolický než naturalistický přístup k barvě a obvykle používali svou barvu způsobem, který zdůrazňoval plochý povrch plátna. Jejich obdiv k japonským dřevořezbám, které tehdy byly v módě v Evropě, je inspiroval k použití zjednodušených tvarů a silných kontur.
Vuillard žila až do své smrti se svou ovdovělou matkou, švadlenkou, a mnoho z jeho děl se zabývalo domácími a krejčovskými scénami zasazenými do buržoazního domu matky. V obrazech a tiscích svého Nabiho období často vytvářel zploštělý prostor tím, že naplňoval své kompozice kontrastními bohatými vzory tapet a dámských šatů, jak je vidět na obrazech, jako je například Žena Sweeping (1899–1900). Kvůli jejich zaměření na intimní interiérové scény, oba Vuillard a Bonnard byl také nazýván Intimists.
Vuillardovy veřejné zahrady (1894), série devíti svislých dekorativních panelů, jsou charakteristické pro jeho zralou práci Nabiho. Jak bylo běžné u umělců ve skupině, kteří podporovali myšlenku umění jako dekorace, byl Vuillard pověřen vytvořením této série jako panely, které mají být instalovány v soukromém domě. Vuillard na těchto panelech zobrazovala ženy a děti ve veřejných zahradách v Paříži. Vyhnul se modelování; místo toho aplikoval barvu v různých oblastech vzorovaných barev - v jemných odstínech zelené, modré a hnědé - a vytvořil dvourozměrný efekt jako tapiserie.
Kromě malby se Vuillard, stejně jako většina ostatních Nabisů, podílel na ilustraci knih, designu plakátů a designech pro divadlo. V 1893 Vuillard pomohl založit Théâtre de l'Oeuvre Auréliena Lugné-Poë, které produkovalo Symbolistické hry. Vuillard navrhl scény a ilustrované programy.
V 1899 Nabis vystavoval spolu naposledy. Ten rok Vuillard začal malovat v naturalističtějším stylu. Také provedl dvě série mistrovských litografií, které odhalují jeho velký dluh japonským dřevořezbám. Vuillard nadále dostával četné provize za malování portrétů a dekorativních děl pro soukromé patrony i pro veřejné budovy. Během téměř 15 let od roku 1923 namaloval intimní portréty svých umělců Bonnarda, Roussela, Denise a sochaře Aristide Maillola, z nichž každý byl zobrazen při práci ve svém ateliéru. Jeho veřejné obrazy zahrnovaly dekorace ve foyer Théâtre des Champs-Élysées (1913) a nástěnné malby v Palais de Chaillot (1937) a v Lize národů v Ženevě (1939).
Vuillard si uchoval intimistickou citlivost po celou svou kariéru; i když maloval portréty a krajiny, vštepil své kompozice pocitem tiché domácnosti. Na počátku 20. století, kdy bylo evropské umění ovlivňováno vývojem avantgardních stylů, jako je kubismus a futurismus, mnoho kritiků a umělců vnímalo Vuillarda jako konzervativního. Obrazy z jeho Nabiho období dostaly nejoblíbenější a nejkritičtější schválení, přičemž kritici často odmítali jeho pozdější práci. Na konci 20. století však historici a kritici začali věnovat větší pozornost Vuillardovým úspěchům jako dekorativního malíře a designéra.
