Kouzlení, nazývaný také magie, prestidigitation nebo kejkle, divadelní reprezentace vzdoru přirozeného práva. Legerdemain, což znamená „lehké nebo svižné, z ruky“, a žonglování, což znamená „provedení triků“, byly termíny původně používané k označení výstav klamání. Slova kouzla a magie neměla divadelní význam až do konce 18. století. Popisy magických demonstrací byly zaznamenány v Egyptě již v 2500 Bce. Tyto účty odrážejí nevyhnutelnou kombinaci skutečnosti a fantazie, kvality, kterou sdílejí i se svými nejmodernějšími protějšky.
Jednou z principů magie - skutečně zaměstnaných a vykořisťovaných některými z jejích předních praktiků - je to, že diváci nemohou správně vnímat zázračné účinky, kterých byli svědky. Možná kouzelníci vždy pochopili, že když jsou diváci v úžasu, jejich schopnost přesného vyvolání se snižuje. Použití psychologie je proto jednou z hlavních technik kouzelníka, zejména při praktikách nesprávného směrování, kdy je pozornost diváka zaměřena na konkrétní místo určené výkonným umělcem. Znalost vědeckých principů, implementace důmyslných mechanických zařízení a působivá fyzická obratnost jsou také nezbytnými nástroji úspěšného kouzelníka.
Ačkoli existuje několik předchozích odkazů, tištěná literatura magických dat se objevuje v polovině 16. století a zahrnuje tisíce textů. Popisy umění mohou být získány z velmi odlišných kategorií literatury: vyvrácení čarodějnictví, které považuje za nutné odhalit kouzelnické triky; knihy tajemství, které mohou zahrnovat nejen recepty na masti, japonské kovy, léky a barvy umělců, ale také několik jednoduchých kouzelnických efektů; literatura lowlife, která může nabídnout vysvětlení podváděcích manévrů používaných u piknikových postav; práce na hydraulice a optice, které diskutují vědecké principy používané kouzelníky; práce matematických rekreací; a knihy triků prodaných za účelem výuky nebo přinejmenším zvědavým metodám kouzelníků. Objevy čarodějnictví Reginalda Scote a První část chytrých a příjemných vynálezů Jean Prevost, oba publikované v roce 1584 v Londýně a Lyons, jsou klíčovými texty o magii. Tyto rané popisy odrážejí výkony kouzelníků, k nimž pravděpodobně došlo po desetiletí nebo dokonce stovky let předtím, než byly zaznamenány, a tyto knihy poskytují základ pro velkou část ruky, která se stále používá.
Přes laskavost pro taxonomii v literatuře profese, žádné všeobecně přijímané seznamy iluzí nedefinují kouzelnické umění. SH Sharpe (1902–92) představil reprezentativní klasifikaci šesti základních efektů: produkce (např. Mince se objeví v ruce, která byla dříve zobrazena jako prázdná); zmizení (žena je potažena látkou a když je povlak odšlehán, žena zmizela); transformace (dolarový účet se změní na sto-dolarový účet); transpozice (eso piky je umístěno na sklenici a tři srdce pod sklem a karty mění místa); vzdor přírodních věd (člověk je vznášen a zdá se, že vznáší ve vzduchu); a mentální jevy (čtení mysli).
Mnoho zdrojů, počínaje nejranějšími díly magie, popisuje atributy společné nejlepším odborníkům v oboru a podrobně popisuje dovednosti, které musí kultivovat. Hocus Pocus Junior: Anatomie Legerdemain; nebo umění žonglování
(1634) navrhuje následující:
Za prvé, musí být jedním z drsného a odvážného ducha .
Zadruhé, musí mít svižný a čistě přenos.
Zatřetí, musí mít podivné termíny a důrazná slova
Začtvrté,
taková gesta těla, která mohou odvádět divácké oči od přísného a pilného sledování jeho způsobu přenosu.
Velký francouzský kouzelník Jean-Eugène Robert-Houdin (1805–71) uvedl: „Pro úspěch jako kouzelníka jsou nezbytné tři věci - první, obratnost; druhý, obratnost; a za třetí, obratnost. “ Zdůraznil však také studium vědy a aplikaci mentálních jemností. Harry Kellar (1849–1922), nejslavnější americký kouzelník na počátku 20. století, navrhl pro netradičního kouzelníka více nekonvenční kvalifikace: „Vůle, manuální obratnost, fyzická síla, schopnost automaticky provádět věci, přesná, dokonale uspořádaná a prakticky automatická paměť a znalost několika jazyků, tím lépe. “
Ačkoli někteří kouzelníci jsou citováni podle jména v rané literatuře, účty oddané konkrétním kouzelníkům jsou fragmentární až do 18. století. Isaac Fawkes (d. 1731), anglický veletrh výstaviště a Matthew Buchinger (1674–1739), „Malý muž v Norimberku“ - kteří projevovali efekt klasických pohárů a míčků, i když neměl ruce ani nohy - byli nejlepší - známí umělci v první polovině století. V 80. letech 20. století představil italský čaroděj Chevalier Pinetti (1750–1800) magii v divadelním prostředí a osvobodil ji od staletí putovního představení na pouličních veletrzích a tavernách.
V 19. století se objevili dva velcí čarodějové: dříve zmiňovaný Robert-Houdin, hodinář, který kombinoval vědecký přístup k kouzlení se sociálními milostmi gentlemana a který je považován za otce moderní magie; a vídeňský enchanter Johann Nepomuk Hofzinser, mistr jak vynalézavého aparátu, tak originálního saní rukou, zejména s hracími kartami. Oba muži hráli v malých, elegantních divadlech a povýšili umění na nejvyšší úrovně, čímž se výkon magie stal životaschopným pro beau monde jako výlet na balet nebo operu.
Na přelomu 20. a 20. století byla magie úspěšnou formou populární zábavy. Propracované divadelní představení, jako je to, které nabízel Alexander Herrmann (1844–1996) ve Spojených státech nebo John Nevil Maskelyne (1839–1917) a David Devant (1868–1941) v Londýně, se stali vzteky. V roce 1903 se Okito, T. Nelson Downs, Velká Lafayette, Servais LeRoy, Paul Valadon, Howard Thurston a Horace Goldin, skutečný hvězdný tým renomovaných kouzelníků, objevili současně v různých londýnských divadlech. Současně Max Malini (1873–1942) cestoval po celém světě a poskytoval improvizované představení v soukromém prostředí pro členy vysoké společnosti a šlechty. Ve Spojených státech se Harry Houdini specializoval na jediný aspekt umění, eskapologii - extrakci z omezení, jako jsou pouta nebo svěrací kazajky, aby se stal nejslavnějším praktikem magie v éře vaudeville, zatímco Kellar, Thurston a Harry Blackstone, Sr. (1885–1965), vedl velké a populární turné. Po značném propadu popularity jevištní iluze, Doug Henning oživil umění tím, že se objevil na Broadwayi v sedmdesátých létech a vydláždil cestu k úspěchu magické show Davida Copperfielda a Las Vegas extravaganza Siegfrieda a Roye. Největším přínosem magického umění ve 20. století mohl být pokrok blízké magie v intimním provedení. Největším zastáncem této kouzelnické oblasti byl kanadský rodák Dai Vernon (1894–1992), který revoluci v umění změnil a jehož odkaz sdílí profesionální umělci a tisíce amatérských nadšenců z celého světa.
Kouzlo je univerzální umělecká forma. Ačkoli to může odrážet specifické rysy národnosti, etnicity nebo náboženství, daří se jim bez ohledu na ně a vyvíjelo se nezávisle v různých kulturách. Přežila stovky let expozice a trivializace. Bez ohledu na to, jak často a jak neskutečně jsou odhalena jeho tajemství, průchod let, změna kontextu a síla skvělého umělce mohou znovu vyvolat starý princip k vytvoření zázraku výkonu.
