Choreografie, umění tvorby a aranžování tanců. Slovo pochází z řečtiny pro „tanec“ a pro „psaní“. V 17. a 18. století to opravdu znamenalo písemný záznam tance. V 19. a 20. století se však význam posunul nepřesně, ale všeobecně, zatímco psaný záznam se stal známým jako taneční notace.
tanec: Choreografie
Choreografie je umění tvorby tanců, shromažďování a organizace pohybu do pořádku a vzoru. Nejnovější
Následuje krátká léčba choreografie. Kompletní ošetření viz tanec: Choreografie; tanec, western.
Složení tance je kreativní stejným způsobem, jakým je složení hudby. Notace o tanci je však dílem analýzy a reportingu, prováděného většinou jinými lidmi než choreografem, v jazyce nebo znakech, které tvůrce nemusí dobře chápat.
Během renesance tančili mistři tance v Itálii, jako je Domenico da Piacenza, u soudu společenské tance a pravděpodobně začali vymýšlet nové nebo uspořádat varianty známých tanců, čímž kombinovali tvůrčí funkci s jejich výchovnými. Představený balet používal stejné kroky a pohyby jako společenský tanec a lišil se od něj hlavně v uspořádání podlahy a vizuální projekci.
V 16. století tak taneční mistři na francouzském dvoře organizovali podlahové vzory a divadelní a umělecké souvislosti svých společenských tanců, aby iniciovali choreografickou podobu, balet de cour. V následujících dvou stoletích se propast mezi společenským tancem a divadelním tancem prohloubila, až balet v 19. století dosáhl v podstatě samostatného slovníku.
Baletní mistr této doby, choreograf, byl aranžérem tance jako divadelní umění. Obřím choreografickým uměním z konce 18. století byl Jean-Georges Noverre, jehož práce a spisy oslavily dramatický balet nebo baletní diktování. V tomto baletu byly zahrnuty mime i akademické tance, které daly tanci výraz podle narativního a histrionického kontextu. Po Noverre a jeho současném Gasparo Angiolini, ostatní rozvinuli tento trend různými způsoby - zejména Jean Dauberval v realistickém zobrazení současného venkovského lidu, Charles Didelot v pohybu směrem k iluzi a fantazii romantické scény a Salvatore Viganò v dramatickém využití souboru (choreodramma) a přirozenost tragického gesta.
Choreografové romantického hnutí používali balet, jak kodifikovali takoví mistři, jako je Carlo Blasis, hlavně v divadelních formách baletního deníku Noverreova dne nebo v operních divertiscích (baletní přestávky). Baletka, její role se zvýšila nově vynalezenou pointework (pozice rovnováhy na krajní špičce špičky), a ženský sbor de baletu získaly nový význam. Choreografové, kteří nejlépe rozvíjeli umění divadelního tance, byli August Bournonville v Kodani; Jules Perrot, zejména v Londýně a Petrohradu; a Marius Petipa, který v Petrohradě přivedl na vrchol vrcholnou klasickou baletní interakci v dílech jako The Sleeping Beauty, ve kterých rozšířené a komplexní soupravy klasického tance přinesly na děj poetický a metaforický výraz.
Raný moderní tanec ve Spojených státech představil nové prvky pohybu a výrazu; a v baletu práce Michel Fokine zdůrazňovala více naturalistické styly a silnější divadelní představení, než měla Petipova baletní klasicismus. Od té doby se choreografické formy lišily mezi póly reprezentace a abstrakce.
Taneční notace ve 20. století se začala zabývat základním hnutím i formálním tancem a pomohlo mu objevování nových systémů abstraktních symbolů - nejvlivnější byly systémy Rudolfa von Labana a Rudolfa Benesha. Labanotace byla první, která naznačovala trvání, plynulost nebo intenzitu pohybu. V dnešní době se tyto systémy a další rychle vyvíjejí, zesíleny filmem a videokazetou.
Choreografie se vyvíjela neméně rychle. Metody složení se radikálně liší - někteří choreografové používají improvizaci svých tanečníků jako surovinu, jiní vymýšlejí každý pohyb před zkouškou. Merce Cunningham radikálně změnil kontext pro choreografii v jeho přístupu k hudbě a výzdobě jako náhodné (spíše než kooperativní nebo podpůrné) k tanci, v jeho použití náhodných metod v taneční kompozici a organizaci a v jeho využití nehmotného performančního prostoru. On, George Balanchine a Sir Frederick Ashton se stali hlavními zastánci klasického nebo abstraktního tance; ale poslední dva - jako Martha Graham, Leonide Massine, Jerome Robbins a další - také produkovaly hlavní reprezentativní díla choreografie. Jediná absolutní pravidla v dnešní choreografii jsou taková, že by měla tanci ukládat pořádek nad úroveň čisté improvizace a že by měla tancovat tvar ve třech dimenzích prostoru a čtvrté dimenzi času, jakož i podle potenciálu člověka. tělo.
