Art zločin

Krádež umění, trestná činnost zahrnující krádež umění nebo kulturního majetku, včetně obrazů, soch, keramiky a dalších předmětů.

Vnímaná hodnota daného díla, ať už je to finanční, umělecká nebo kulturní - nebo nějaká kombinace těchto faktorů - je často motivem krádeže umění. Kvůli přenositelnosti děl, jako jsou malby, a jejich koncentraci v muzeích nebo soukromých sbírkách, existují přetrvávající příklady hlavních krádeží umění. Vzhledem k rozsáhlému mediálnímu pokrytí, které takové loupeže často vytvářejí, bude veřejnost pravděpodobně vědět o krádežích tohoto rozsahu. Tak tomu bylo v případě krádeže Mona Lisa Leonarda da Vinciho z Louvru v roce 1911. Dvouleté pátrání po chybějícím mistrovském díle udělilo Mona Lisovi bezkonkurenční celebritu, která ji nesmírně zvýšila v populárním vědomí. Krádeže mezi soukromými galeriemi a jednotlivými sběrateli nemusí být uváděny tak široce, ale jako celek představují významnou část trestné činnosti, která se táhne po celém světě. Na začátku 21. století odhadl Federální úřad pro vyšetřování USA toto umění ceněné každý rok bylo na celém světě odcizeno 4 miliardy až 6 miliard dolarů.

Je-li pohyb nezákonného umění zkoumán jako trestný trh, je zřejmé, že se liší od trhů se zbožím, které je nezákonně vyrobitelné, jako jsou padělané peníze nebo nelegální drogy. Aby bylo možné realizovat jejich plnou hodnotu, musí se díla odcizeného umění pohybovat přes nějaký portál na legitimním trhu - takže pohyb nelegálního umění bude mít často nedovolený, napůl legitimní charakter. Protože na sekundárním uměleckém trhu existují relativně úzké portály, lze podniknout řadu preventivních kroků k omezení pohybu nelegálního umění. To by mohlo zahrnovat zvýšení účinnosti registrů krádeží, zvýšení velikosti a dosahu katalogů známých děl zavedených umělců a vytvoření akčních výborů mezi asociacemi komerčních prodejců, které mohou jednat, když se začnou šířit zvěsti o přítomnosti ukradených děl v trh. I jedna krádež může způsobit obrovské škody. V konečném důsledku bude ostražitost prodejců a spotřebitelů jedním z hlavních odrazujících prvků pro ty, kteří zvažují své možné zisky v důsledku krádeže umění.

Jedním z hádanek o krádeži umění je to, že se často jeví jako zločin, který pro pachatele nemá snadné odměny. Pro většinu zlodějů není umění ve skutečnosti komoditou volby, buď proto, že nemají znalosti vyjednávat pohyb umění na trhu, nebo proto, že hledají hotovost a disponují uměním, zejména pro cokoli blízké jeho tržní hodnota může trvat mnoho měsíců. Další komplikací je existence registrů odcizených děl, jako je Art Loss Register, což dále snižuje pravděpodobnost úspěšné likvidace odcizeného umění. Sběratelé nebo prodejci, u kterých došlo ke krádeži, o těchto ztrátách okamžitě informují tyto registry. V důsledku toho je mimořádně obtížné přesunout odcizené dílo jakékoli postavy na legitimní trh, protože by bylo obvyklé, aby hlavní prodejci a největší aukční domy konzultovali registry krádeží dříve, než začnou uvažovat o manipulaci s prací, zejména s hlavní.

Jedním z důsledků rostoucích obtíží při odcizení ukradeného umění je to, že mnoho děl jednoduše po odcizení zmizí. Například práce Vermeera, Maneta a Rembrandta ukradené v Gardnerově muzeu v Bostonu v roce 1990 nebyly dosud získány. Existují tři hlavní možnosti týkající se statusu těchto děl: (1) mohou se dostat do skrytých sbírek jednotlivců, známých v uměleckém obchodu jako „gloaters“, kteří jsou ochotni podstupovat rizika z vlastnictví uměleckých děl, která vědí, že byli ukradeni; (2) zloději mohou pokračovat v dílech v naději, že bude možné přestěhovat díla na trh poté, co pominula známost krádeží; a (3) pachatelé mohou tato díla zničit, když si uvědomí, jak je obtížné prodat ukradené umění, a pak si uvědomí důsledky, že budou chyceni s díly, které vlastní.

Existují i ​​jiné výrazné formy krádeží umění. Během války může bezpráví vést k rozsáhlému rabování. Tak tomu bylo v případě, kdy byly během muzeí a archeologických nalezišť během americké invaze do Iráku v roce 2003 odebrány tisíce vzácných artefaktů a starožitností. Válka může také poskytnout krytí systematičtějšímu krádeži umění, jako při zabavování tisíců hlavních děl umění nacistů během druhé světové války. Kromě tzv. „Degenerovaného umění“, které nacisté zabavili v letech před válkou, německé armády vydrancovaly díla muzeí a soukromých sbírek, když postupovaly napříč Evropou. V bezprostředním důsledku války spojeneckí vojáci objevili velké mezipaměti ukradených děl ukrytých v solných dolech, ale významné kusy, jako je Amber Room, sbírka pozlacených a posvěcených stěnových panelů odebraných z Katarínského paláce v ruském Pushkinu, mají nikdy nebyl obnoven. Díla ukradená nacisty byla nalezena ve významných mezinárodních sbírkách, včetně předních muzeí, a rodiny původních obětí pokračují v soudním řízení, aby znovu získaly vlastnictví těchto děl. V roce 2011 německá policie odkryla v přeplněném nepoznatelném bytě v Mnichově skrz asi 1500 obrazů s odhadovanou hodnotou 1 miliardy dolarů. Sbírka, která zahrnovala díla „degenerovaných“ umělců, jako jsou Picasso, Matisse a Chagall, byla nacisty zabavena a v poválečné době byla považována za ztracenou.

Poněkud odlišná forma krádeže zahrnuje drancování nebo odstraňování kulturních nebo archeologických pokladů, často ze zemí v rozvojovém světě. Tyto poklady jsou pak prodávány na mezinárodním trhu nebo vystavovány v muzeích. Druhá praxe je běžně známá jako elginismus, poté, co Thomas Bruce, sedmý hrabě z Elgina, britský velvyslanec, který získal sbírku řeckých soch, která se později stala známou jako Elgin Marbles. Tyto případy ukazují, že mohou existovat složité morální a právní problémy, které vzniknou, když odcizené umění přechází na legitimní umělecký trh a do rukou kupujících, kteří nakupují v dobré víře.